特別強調完全沒有畫面– 影像聯展

「這些人通過清澈、率直的靈魂觀看這污穢、悲傷的社會，他們看到美麗幻境使他們這樣的人，興奮萬狀並讚嘆不已於是滔滔不絕的說了起來，在沒有人聽他們說時，他們便說給自己聽。」捷克文學家赫拉巴爾（Bohumil Hrabal）總是管這群人叫「底層的人們」，這群人講述事情是既來自現實，但卻又充滿了誇張，戲謔、怪誕和幻想。我們這群底層的人們， 生處在國家法制機構裡，有著痛苦的歷史記憶、有著良善的忙碌生活、 有著艱困的生存環境。但終究無法以自身對抗國家機器的運作、無法反抗社會困頓的潮流、無法過著愚人式的生活與思考，時時擔心着自我不同於「社會制度」而被屏除在社會結構的框架外。

此次展覽，由四位影像創作者江凱維、韓承燁、張修齊、林立翔（小目），與跨領域藝術家Sammy Chien(簡上翔)， 如同「Pábetelé」：藉由靈感的鑽石孔眼 ，看到的世界與現實生活行程強烈的反差，並藉由相機觀景窗去省視現今紊亂的現實社會。

江凱維『遠方的河』闡述着自我迷失在城市裡，藉由無意識機械化的動作與攝者的社會意識形態，反映創作者心中已失去的美好回憶。韓承燁『迴』以其快門的速度不斷地重複播放著反覆且規律的快門聲，試圖將過往的生活經驗，透過具有時間性的靜止畫面，再次將「瞬間」具體化。Sammy Chien(簡上翔) 『Proscenium』藉由芭蕾舞者連續動作與劇場互動，暗喻著自以為是的美好演出，背後往往針鋒相對、明爭暗鬥，如同政治人物般，總在人前光鮮亮麗的說著預演千百次的謊言，但實際上背地裡做著見不得人的勾當。林立翔(小目) 『 Part of the Weekend Never Dies』與張修齊『夜鷹』擷取長年拍攝的台灣夜生活與不為人知的地下樂團場景片段，具體而微的呈現此世代的慾望表徵，當中的疏離意識反應背後流動的寂寥。

荒木經惟曾說「攝影不會反應真實」而是直接了當表達被攝體本身所擁有的歷史感、與環境的交錯的情感，而藝術則是藝術家、現實世界以其製造圖像的方式交互影響作用著，並交雜著攝影者本身社會藝術形態，而自由的讓觀者解讀影像成像後所傳遞的訊息，換言之，攝者紀錄下的攝影作品中的真實性是再現攝者在現實社會中所體現的物件，藉由一連串的機械化的動作與攝者本身所認知下的意識形態，而當觀看者在某攝影作品做視覺藝術形態中尋找自我時，發現其與作者共鳴處所得到的快樂感，使攝影創作者往往為之激勵與感動，而在此時攝影者使用的機具僅只是為了再現「相遇的瞬間」時刻而存在著，羅蘭巴特的「此曾在」概念更是美化了運用相機如此涉入生活暴力的機具所產生的影像。