【新聞特報】圓融之境－華人藝術家李真的雕塑世界 巴黎凡登廣場開展

我們正處在一個圖像世界高度發達的時代，許多藝術的造型語言相互影響滲透。有些作品似曾相識，但過目後卻不能留下深刻的印象。受邀至法國巴黎凡登廣場展出的華人雕塑家李真，除了已是展出於20多個國際城市的知名藝術家，作品廣受歡迎，更是「那種看過一眼便會令人不能忘記的藝術」，中國美術館館長范迪安說，「它們以極為個性的面貌和極為強烈的風格讓人歎為觀止，猶如天外來客驚擾視線，也如遠古經典遺世獨立。」2013年9月2－29日可至凡登廣場現場觀賞李真四個創作系列共12件巨型雕塑，計有《無憂國土》、《無心海》、《天界山水》、《清風雲露》、《飛行樂土》、《捻花》、《追燭》、《浮光》、《大士騎龍》、《天闕輕舟》《風神》、《火神》等。

李真目前共發展出八個創作系列：【空靈之美】1992-1997、【虛空中的能量】1998-2000、【大氣神遊】2001-、【神魄】2008-2009、造化之【不生不滅】2008-、【天燧】2009-2010、【凡夫】2010-、【青煙】2011-。此次於凡登廣場展出的作品來自【虛空中的能量】、【大氣神遊】、【神魄】、【天燧】等四個系列的12件雕塑，它們同樣地給出某種視覺衝擊──由飽滿的形體、圓潤的線條和通體渾然的意象交織而成，似乎擁有自足的世界。能夠呈現這樣的效果，是因為李真在很高的層次上將「感性的語言」和「理性的方式」融合了。事實上，當代雕塑創造有幾個尚待解決的課題，但李真在以下三個方面解決了諸多矛盾，從而孕育了一個他獨有的成果。

第一，雕塑的性格：李真雕塑的根本，是要超越世俗，但又將世俗與超越世俗融合為一。其早期作品大多取材於佛教主題、思想，這表明了他身在世俗生活空間而懷想塵外世界的精神訴求。佛祖、菩薩的作品是一尊尊超越塵世、自在自為的大像，但，他不是一個佛教藝術家，而是一個深刻領悟了佛家思想並沉浸於佛學境界中的藝術家。有趣的是，他在造型上還表現出一種將凡俗與超俗結合在一起的樣式，佛教人物也擁有世俗生活的形態、神情與細節，由此讓人感覺到神祇也接近人世情感，雕塑形象自然具有雙重的內涵。

其二，美學觀：李真以東方為主導、融合西方與東方。他善於處理雕塑這種三維形體，從體量塑造等方面反映出他掌握西方雕塑語言的能力，但是，更多地折射出他對東方哲學的深厚底蘊。此外，他在追求作品內在品質的同時，並沒有犧牲其本身的形式美感，他理性地尋找東方與西方之間的內在邏輯，在東與西的融合中，實現由內而外的精神再現。因此，李真作品兼有生動的氣韻和偉大的靜穆。

其三，雕塑語言：從材料導向精神、並融合材料與精神。李真選用的材料都十分單純，色澤統一，高超打造技巧賦予材料以美感。例如，他使用東方美學中的黑、白、灰色彩體系就極大地強化了他的藝術主題，本是厚重的青銅、石子等材料經過他的處理變得輕巧靈動，猶如大氣漂浮，而且充滿著藝術家創作的「物外之趣」。透過對材料的選擇與處理，他使雕塑的材料變成了精神的語言。

在藝術的範疇中，雕塑是「重工業」，近代眾多的藝術史學者總認為，要誕生一個雕塑家遠比畫家更不容易。李真赴巴黎展出的背後有一個專業團隊的長期運作，動用了所有人力以大型機具吊掛移動此次凡登廣場展出的雕塑，其中最大者高達9米、3層樓高，重達2噸──2013年7月10日，6支貨櫃正式出港。目前12件雕塑正在海上航行，預計8月中旬抵達法國，9月2日正式展出。到了現場，我們可以看到雕塑人物的表情、姿勢、體態有孩子般的天真，將智慧包藏在幽默感中；有些作品則隱喻大自然的力量，藉由神魄指出在充滿人禍天險的時代中，人對於精神信仰的依賴性也越大。李真以中國傳統文化為基礎，融合東西方的藝術語言，將「大自在」透過這些量體龐大的雕塑傳達給人們。藝術家本人說：「在這快速不確定的年代，我想尋找一個精神的空間。」若能親臨現場，試著感受李真雕塑的能量，我們將發現如此巨大而溫暖的慰藉，正是這個時代所需要的。

（本文部分取材於范迪安〈圓融之境－李真的雕塑世界〉，《李真中國美術館個展－尋找精神的空間》）
 

展覽資訊    www.lichensculpture.org

藝 術 家：李真

展     名：李真2013巴黎凡登廣場大型雕塑個展

Li Chen 2013 Place Vendôme Premiere Sculpture Exhibition in Paris

地      點：法國巴黎凡登廣場 Place Vendôme, Paris, France

展      期：2013年9月2日- 9月29日 September 2-29, 2013

開放時間：戶外展出，不分日夜皆可參觀Free to the public and is open 24 hours