敦煌畫廊：【山人-之-春江花月】沈宏錦個展

吳克希 
第一次看到沈宏錦的畫。初體驗的感覺，有點像近來大行其道的projection mapping，光雕投影。迷你版的。 

絲綢銀幕上浮著一層毛玻璃的光，小小的人，在石青色的稜線上奔走比劃，像是從馬王堆導引圖裡走出來的，只是更極簡，更面目全非。身形小歸小，不過那種姿態的純粹卻挾帶了極其強烈的存在感。 

氛圍當然還是水墨的氛圍，線條也是書法，不是沾了顏料就刷上去的。很後來才知道，那其實是如假包換的油畫，只是直接畫在不用gesso打底的布面上。更令人驚奇了。 

再循線回去看他先前的作品，多少已經可以看到那種「比例跳躍」的風格——不同比例的物件，卻以同樣的大小，隨意散置在畫布上。難怪他要叫他自己「大小大山人」，雖然這個諢號是從「大尖山」分解出來的。 
在上個世紀末的「遊牧．風景」個展中，他交出了幾幅鳥瞰大尺度的城市風景。整個畫面塗得滿滿的，像大寫意的手繪版谷歌地圖。 

十年之後，出現了四屏畫《娑婆風景》，還是鳥瞰的大尺度，畫中的物件卻分化得更有機、更多元。大小差不多的山脈、寺廟、佛像、屋宇、植物、動物、人…… 密不透風又疏落有致地堆疊在一起，果真畫如其名，每個小物件又是現成的符碼，像某種文字，記載著還無法破解的外星語言。 

情況好像是，在對材質、符碼和比例的試驗中，他突然在那些意外的隙縫裡找到了蟲洞，接上了一切創造的源頭。每一次創作，每一個作品，都是本源在自我表達的一種示現。 

藝術家是被派出去探勘其他次元的先鋒部隊，把他們看到的異象傳回來，讓我們知道我們所在的這個宇宙，只是無限可能中的一個而已。 

他似乎對次元探勘師這樣的角色還有些不必要的敬畏，還不大確定自己帶過來的異象，究竟會有什麼樣的撞擊力。 

藝術是那種與本能和生命衝動直接連結的潛力。像近期幾幅小品感濃厚的，不論是工筆寫實的《茶花清供》，宛如X光片的《冰雪》，或是如夢似幻的《紅顏》金魚，張張手到擒來，清麗得不得了，讓掛畫也成為一種創作，狡猾到不行。 

透過媒材和技法的創新，他巧妙避開了仿古的疑慮。加上對身體的鍛鍊，繪畫對他來說，與其說是平面藝術，倒不如說是修行式的行動藝術。他畫中揭示的宇宙觀，也因此成為一種時代的直覺圖式，就像山水畫是當時集體心靈的直覺圖式一樣。 

他是個活在多重宇宙間的人。我特別看了一下他的出生星盤，果然天蠍火星與射手金星都落在第三宮，又有木星和海王助陣。的確是能夠從身邊的事物裡看到遠方，再穿過重重浩瀚，把彼岸的東西帶過來。 
那些賞心悅目的畫就是次元之間的飛石，接引我們走過去。

節錄自 次元探勘師-吳克希