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【每日藝聞】梵体劇場『身體之道‧舞踏志異』尋找台灣當代身體意象的三年計畫

時間：2013/10/02

【每日藝聞】梵体劇場『身體之道‧舞踏志異』尋找台灣當代身體意象的三年計畫

YOURART編輯豆子‧梵体劇場新聞聯絡人黃佩蔚

第一次觀賞舞踏演出，有一種驚恐與惶惑的感覺，可以說這個前衛的現代舞流派，完全打破了傳統美學的觀點，是一種反向詭譎扭曲又奔放的表演，根本是黑暗心靈的大解放，非常有震攝力!! 漸漸閱讀舞踏的發展歷史後，我在觀看演出時開始有份不可言喻的感動與共鳴..

舞踏的創始者土方巽，最初所學是德國的現代舞，熱中舞蹈的他，在西方世界因為身材比例的天生限制，始終無法成為主流，當時日本又面臨二次世界大戰潰擊，民族的自信心可以說是摧毀殆盡，在此背景之下，意在挑戰權威、顛覆制式、摒棄西方價值導向、探索日本傳統舞踴、並訴諸日本人身體美學的舞踏，便焉然而生..

反觀台灣現在的青年環境，彷彿呼應了當時日本人的心境，在一種徬徨茫然與困惑中找尋著自己的民族定位...或許因為這樣的同理心，在觀賞時心中自然的產生一股悸動久久不能平息...

「身體之道.舞踏志異」計畫由梵体劇場藝術總監吳文翠與日本舞踏好善社舞踏名家和栗由紀夫、日本慶應義塾大學土方巽資料館負責人森下隆共同合作，透過展覽、舞踏演出與論壇，以及舞踏創始人土方巽演出的紀錄片，帶領觀眾重新認識舞踏的藝術。

《我心追憶—聊齋志異之世界》以「聊齋志異」為文本，由好善社舞踏名家和栗由紀夫擔任導演，吳文翠依照土方巽舞踏譜的訓練方式，由為期三個月的工作坊中擇選台灣新生代舞踏手同台詮釋演出。和栗表示：「表演藝術是一種能引起觀眾共鳴的巫術，是一種引起觀眾共同感受的魔法。舞踏以這方面的創造力開始，然後它會像新的從來沒有見過的迷人的花綻放開來。」

和栗傳承土方巽的「自我探索」精神，透過舞踏譜賦予的動作指令與演員身體的內心風景，由角色來發展出故事的敘述主體，《我心追憶—聊齋志異之世界》帶領台灣的新一代舞踏手親身經歷舞踏的身體，也重新經驗《聊齋誌異》裡的狐仙、少女、鬼魂、精靈、書生、老人等鬼魅魍魎的異世界。和栗表示，自從四年前開始閱讀《聊齋志異》已超過九十遍，一直思考著將劇中的故事變成舞踏的表演，而今年，這個作品相繼在香港、馬來西亞、台灣、澳門與當地的表演者排練與發表，在不同的區域，激盪出不同的文化元素與舞蹈語彙。相較於其他和栗編作的舞踏作品，《我心追憶—聊齋志異之世界》，特別著重巫士、薩蠻派等角色的概念及其精神延伸的刻化。

藝術總監吳文翠表示，「身體之道.舞踏志異」所舉的旗幟，不是日本的舞踏，而是土方巽的舞踏，是為了回歸土方巽當年創造出舞踏這個新的表演藝術形式時的精神，前者集結了很多日本舞踏者的形象而成，尤其是最具世界知名度的大野一雄和山海塾；而後者是1970-1985年土方巽從日本風土、抽象畫等精密構思，以舞踏譜所創造出來的表演藝術語彙，也是奠基舞踏之所以能夠成為世界性的表演藝術形式的主要因素。1960-1970年代的日本，之所以具備發展舞踏的可能性，主要基於兩種契機：(一)二戰後的日本亟需找到心的自我認同感，(二)土方巽希望回到自己身體去找到能貼切傳達自己的新表演語彙與形式，「身體之道.舞踏志異」其中有一段落，直接採用土方巽《疱瘡譚》當中的《水鏡》，甚至要求演出時全身塗白，彷彿全身戴上面具，對於表演者而言，更是一大挑戰，而本次台灣演出更是華文區巡迴中最完整的版本。

對於梵体劇場而言，策劃《我心追憶》的演出，是希望透過學習舞踏譜的方法，重新開啟對於身體的探索，進而引發另一波台灣對於身體美學及找尋自己文化認同的討論，激發台灣年輕人去反思與自我探索，共同演繹出一段屬於台灣身體的新語彙，今年是三年身體探索計畫的第一步，「身體之道.舞踏志異」將於2013年10月3日至10月6日在台北牯嶺街小劇場演出！

「肉體的叛亂--土方巽文件回顧展」

演出的同時，梵体劇場也在牯嶺街二樓的藝文空間，同步展出「肉體的叛亂--土方巽文件回顧展」，特別邀請土方巽資料館負責人森下隆教授擔任策展人，為台灣首次公開展示土方巽舞踏譜原稿、原版服裝劇場裝置、攝影名家劇照，以及精選演出作品和紀錄片放映。透過文件資料的展出，可以總覽舞踏的歷史、土方巽的創作始末及當代藝術家們演中的土方巽，一方面聚焦舞踏其藝術成就，另一方面則希望藉由展覽能讓台灣觀眾較完整地了解舞踏的發展精神及身體美學，喚起台灣藝術界對舞踏的熱情，展期自即日起至10月6日週日晚場演出止。展覽開放時間: 每天上午11.00至晚上 22.00止。

「從肉體的叛亂到形塑--2013台日身體美學論壇」

「從肉體的叛亂到形塑--2013台日身體美學論壇」則是2013年計畫的壓軸，將於10月12 日9.00-18.00 於臺北月涵堂舉行，邀請了台北藝術大學戲劇系教授林于竝、台南藝術大學視覺藝術學院代理院長龔卓軍，與日本兩位學者：森下隆、小菅隼人，以及和栗由紀夫針對「土方巽舞踏譜」和「土方巽的美學影響」兩大主題進行討論，上午議程著重於土方巽、舞踏譜、舞踏精神及表演、身體美學的討論及分享，下午議程則是以「我的實踐之路」為題，延伸探討台灣的當代身體意象及精神，與藝術表演者進行深入的對談。

演出資訊：

身體之道‧舞踏志異Butoh: The Tao of the Body
時間：10/3-6 19:30 ‧10/5-6 14:30
地點：牯嶺街小劇場(北市牯嶺街5巷2號)
費用：600元(臺北)
售票：兩廳院
http://www.yourart.asia/news/show/8990

《從肉體的叛亂到形塑》二零一三台日身體美學論壇
時間：2013/10/12 - 2013/10/12
地點：台北月涵堂臺北市大安區金華街110 號(金華街與金山南路口)
費用：免費
http://www.yourart.asia/news/show/11989

土方巽演出記錄影片欣賞《疱瘡譚》與《肉體的叛亂》
時間：2013/10/6下午16.00-17.30
地點：牯嶺街小劇場

《肉體的叛亂》土方巽文件回顧展(台北場)
時間：2013/09/27 - 2013/10/06
地點：臺北市中正區牯嶺街5巷2號
費用：免費
http://www.yourart.asia/news/show/11997

《肉體的叛亂》土方巽文件回顧展(高雄場)
時間：2013/09/21 - 2013/09/29
費用：免費
地點：衛武營藝術文化中心281展演場前台區高雄市鳳山區高雄市鳳山區南京路449之1號
http://www.yourart.asia/news/show/11996

延伸閱讀：

舞踏

舞踏或暗黑舞踏（暗黒舞踏, あんこくぶとう, ankoku butō, Butoh），是現代舞的一種形式，由日本舞蹈家土方巽和大野一雄於二次大戰後所創，企圖破壞西方對於表演、動作、和肢體的傳統美學觀點，追求肉體之上的心靈解放和自由。舞踏的舞者通常全身赤裸並塗滿白粉，表演中常包含吶喊、扭曲、匍匐、蟹足等元素。八〇年代以後，日本舞踏逐漸受到歐美舞蹈界的歡迎和重視，國際上各個藝術節、舞蹈節中也更常看見舞踏的表演。如今，日本舞踏已和碧娜·鮑許的舞蹈劇場及美國後現代舞蹈（Postmodern dance）並列為當代三大新舞蹈流派。[1]

二次大戰結束後，日本政府和社會主動或被動地接受了大量的西方價值觀。社會經濟方面，在資本主義與市場經濟的支配下，一切以生產為中心的管理制度應運而生。國家透過家庭、學校、工廠、軍隊逐漸形成單一化的身體語言，不管是戰前的軍閥主義或戰後的株式會社文化，在在具體呈現市民社會理性、高效率、同一化的價值取向，而在這些價值觀的主導下，日本人的身體語言日趨同一化。[2] 另一方面，日本政府對戰敗所採取的低姿態，以及後續簽訂美日安保條約之允許美軍進入日本等喪權之行為，造成日本國內知識分子群起抗議，學生運動也因此高漲。在此背景之下，意在挑戰權威、顛覆制式、摒棄西方價值導向、探索日本傳統舞踴、並訴諸日本人身體美學的舞踏，於焉而生。

第一支舞踏作品是1959年土方巽所演出的《禁色》，改編自三島由紀夫的同名小說，由於演出形式對當時的舞蹈節觀眾而言過於聳動，當局一度禁止土方的演出。在這次演出當中，土方將他自己的表演形式稱為「Dance Experience」，直到六〇年代初期才開始使用暗黑舞踴一詞。而後，又因為「舞踴(まいおどり)」一詞為已存在的日本傳統藝能的一種，故改用更為古老的「舞踏」。

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%88%9E%E8%B8%8F
http://baike.baidu.com/view/1035475.htm

土方巽

土方巽（ひじかたたつみ、1928年3月9日 - 1986年1月21日）は舞踏家、振付家。暗黒舞踏という新しい舞踊形式を確立した人物で、ジャンルを超えて様々な芸術家たちに影響を与えた。本名は元藤九日生（もとふじくにお）。米山（よねやま）姓で11人兄弟の末っ子として生まれたが、1968年に元藤燁子（もとふじあきこ）との再婚により元藤姓となる。

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%9C%9F%E6%96%B9%E5%B7%BD
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%9A%97%E9%BB%92%E8%88%9E%E8%B8%8F

梵体劇場藝術總監吳文翠

自1986年起至今即師事太極導引大師熊衛與氣功大師來靜。1988～1992年參加優劇場的訓練與演出，1998年畢業於台北藝術大學劇場藝術研究所表演組。1995年創立「極體劇團」，2005年推展「極體劇團」進入第二階段創作期，改團名為「梵体剧場」，擔任藝術總監。

1998年獲亞洲文化協會(ACC)「台灣獎助計劃」赴美國紐約研習當代表演藝術。

2006年獲雲門舞集文教基金會「流浪者計畫」獎助，赴日本關西進行「古寺與舞踏之旅」。

曾獲邀至各國演出：香港「藝穗節」、新加坡「第三屆飛行雜技計劃」、韓國「九龍頭跨文化環境藝術節」、美國波士頓「第一屆台灣實驗劇場藝術節」、印尼「劇烈十城2001」、印尼「劇烈十城2002」、日本大阪「亞洲當代舞蹈藝術節」、印尼「童畫世界」、寮國舊都Luang Prabang「湄公河日記計畫」、中國昆明「第五屆華文戲劇節」、新加坡「Magdalena國際當代女性劇場藝術節」。

1995年開始接觸舞踏，曾向以下各團學習舞踏：「友惠靜嶺與白桃房」(芦川羊子)、「山海塾」(竹內晶)、「古舞族舞踏集團」(栗太郎)、「黃蝶南天舞踏團」(秦Kanoko)等。

主要編導演作品：《風沙木麻黃》、《蕃茄傾向》、《虛擬羊逃》、《白鬼》、《重生》、《花非花》、《蛇，我寂寞》、《霧非霧》、《在不斷剝除的路上》。

http://blog.yam.com/vanbody/article/11185753