VT Artsalon 非常廟藝文空間：無理數-黃可維個展 Irational Nmber - Huzng, Ko Wei Solo Exhibition

黃可維，生於1988年，現就讀於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，現居於臺北創作。藝術家透過其個人創作探討繪畫與影像間的可能性，此次展覽透過提問影像與繪畫間的摩擦感、藝術品與複製畫的糾纏與凝視死亡的觀看距離作為這次作品中的主軸。

此次於VT非常廟藝文空間所展出的個展「無理數」，將大自然的環境與鳥類運用厚重且黏膩的筆觸呈現，在畫面中藝術家也加入拼貼影像的方式，透過繪畫媒材追求一種新的影像合成及拼貼感受。畫面中藝術家運用抽象的筆法、顏料團塊在畫面上遊走，顏料流動的色塊層次為畫面帶入奇異和脫離現實的氛圍，紛亂卻又帶著嚴謹的筆觸企圖捨棄精緻的描繪，顯現繪畫過程中留下的途徑。

有別於之前系列作「後樂園」，此次不再著重寫實的影像描繪，藝術家在甜膩的色彩筆觸背後將畫面生物用標本及死亡特質呈現，繪畫的主體是描繪的是鳥類的屍骸，以此重塑真實影像的疏離感。也藉由提問影像與繪畫間的糾纏與拉扯、複製畫與藝術品間的矛盾曖昧，重新用繪畫的方式審視這世界真實與陌生、距離與熟悉，企圖用繪畫質疑繪畫的方式在筆觸間尋找繪畫的本質究竟何在？

繪畫的指向－認知與現實的落差

「繪畫指向影像與現實糾纏而形成的懸缺」，聽來似乎在繪畫中的古老命題（再現）加以詮釋，事實上則是試圖背離繪畫與影像幾十年來無法割捨的黏膩，重新省思繪畫在現代影像爆炸的時代所處的狀態：也就是資訊超載的狀態中如何將繪畫指向「影像閱讀的結構」，而非單純將這些影像感的視覺顯影。

這個時代充斥了太多超載的表象可以被使用，我們無法定義影像和事實的界線，而是在界線中，也就是大部份所見的影像，都是從屬於過去所認知的影像中，截取對它的知識加以重建，以認知來理解現實。複製畫呈現的視覺，指向原作的繪畫性，我們以過去對繪畫的「認識」來理解眼睛所見，視網膜的成像是足以作為對繪畫認知的類似替代，但同時這個理解又在環境或者種種因素中所消解，從這個錯綜複雜的結構體尋找熟悉又陌生的輪廓，也就是現實與認知編織的那個似是而非的視覺，將成為理解世界的途徑。

閱讀影像結構中的無理數

IKEA賣場販售的複製畫，精準生產原作的色彩、筆觸、厚度，甚至是光澤，一切的一切都忠實呈現，當我們沈浸在原作的靈光中，卻因為我們所處的環境（賣場）、複數的商品，甚至是那個煞風景的百元標籤，將一切打回原形；我所要說的並不單單僅止於複製與生產這樣的關係，而是這個不斷在影像和現實相互覆蓋的視覺－呈現影像閱讀過程與社會環境，存在著細膩又難以分辨界線的拉扯，將我們的所見與可見交織糾纏帶入一個矛盾的空間。

數學的系統之中，所有參數都能夠以0和1將其算盡，無理數則作為穿透這個理性架構的指向，然而例外是否也可能是系統中的設計之一；當繪畫進入理解影像世界的結構時，繪畫似乎不再是繪畫，而是從這個結構底下尋求例外的出口，或者設計出一種例外：畫面的一切操作，無論描寫的筆觸、流動的顏料團塊、磨除痕跡，都指向「繪畫性」本身，但其中出現了一個怪異的「不自然」，看似繪畫筆觸的「圖像」和其他的「繪畫」顯得格格不入，無理數不單單只是個矛盾，而是試圖顯現「影像化的繪畫性」與「繪畫性本身」之間存在落差，兩者在畫布上並行，觀眾的視覺不斷游移在不同的「繪畫」之間，在偽造與本質上提出疑問，繪畫的本質究竟何在？

偏離期待的操作

畫面中的對象物都帶有凝視死亡的特質，繪畫的形體像是這些對象物的屍骸，以此借屍還魂，形成相等但又並非唯一正確的關係；而抽象的顏料團塊在畫面上遊走，自動性流動的層次為畫面帶入奇異和脫離現實的氛圍，紛亂的空間和斷裂的邏輯彼此相互交疊；觀眾面對畫面不斷來回尋找一個最佳的觀看距離，遠看清晰的形體，近看化解成紛亂的筆觸，企圖捨棄精緻的描繪，顯現繪畫過程中留下的途徑。

偽造的繪畫性筆觸則成為唯一的抵抗，這個以繪畫來質疑繪畫的過程，即是直接顯現我們所處的時代，若說繪畫性的影像化揭示繪畫的本質何在，整體繪畫的操作則反映人類對於影像閱讀結構顯得無法自拔，即便是看似無法以理性操作的自動性技法，是否也可能是作者在影像閱讀的系統中安置的其中一個環節，最終，說明性的符號將成為觀眾理解這個混亂關係的終點，未來的真實似乎將變得更加難以斷定，僅能依賴這些分析式的線索，但結果並未因此得到解答，一連串的交織，藉此反思繪畫究竟如何在影像環境下與我們的認知對話。

展 期：2013/10/12 – 2013/11/09 
開幕酒會：2013/10/12 (六) 19:00 
展覽地點：VT Artsalon 非常廟藝文空間 (台北市新生北路三段56巷17號B1) 
網 址：http://www.vtartsalon.com 
聯絡電話：02-2597-2525 
EMAIL：info@vtartsalon.com