現代畫廊：【極觀無垠】劉國松個展

【錯過趙無極、朱德群，千萬別再錯失劉國松】

趙無極與朱德群的崛起，打破了東方面孔思維的窠臼，截段了長期以來一直由西方所宰制的藝術體系，而被編入至西方藝術史，並且與世界畫家等人各佔一席 之地。他們帶著擅長中國寫意水墨的背景進入西方繪畫領域，另闢出一條新東方抽象的繪畫形式，其衝撞融合的結果，除了大受西方人歡迎，也逐漸回流受到華人市 場喜愛。

無論是風格、技法、媒材，隨著趙無極與朱德群這一批師承林風眠，早期西進的中國藝術家，就已先預知一個文化時代變遷的來臨。近年來亞洲經濟體的崛 起，中國儼然是全球藝術交易的最大市場，而他們也是這個世代最穩健、報酬最豐足的收藏標的。至今，這股富涵東方文化底蘊的魅力即將再度放眼全球：現代水墨 畫家─劉國松。

「抽筋剝皮」、「水拓漬墨」、「拼貼噴墨」：劉國松的現代水墨畫改革，乃是運用西方研究的精神，靈活運用不同媒材與技法的能力，來表現中國文化之特 色與藝術精神。他獨創出專屬東方之水墨趣味，六十年代以後一系列對日、月、地球著迷觀想的宇宙月球作品，更為他贏得太空畫家美名。然而這大膽且創新的藝術 表現形式不免也曾激起些質問，劉國松曾捍衛立場的說：「中國的」並非是指工具材料而言，而是在精神表現方面；身為一個現代畫家，可以選擇最適合他的工具材 料。劉國松無疑是承繼了趙無極與朱德群的繪畫脈絡，將現代的繪畫形式技巧，與傳統文化的意蘊相結合，在自己創造性的叛逆想像中，把東/西、新/舊等文化課 題調和在一起，淬鍊出屬於另一時代性與獨特性的藝術創作。

現代畫廊於1１/02至11/30舉辦劉國松回顧展，同時即將完整呈現一系列劉國松2013年的全新創作，其中如作品〈上升的太陽10〉，在構圖上 巧妙擷取月球與九寨溝主題系列的變化，於水波、水流漣漪的光影之中，同時映射出緩緩升起的太陽，精巧微妙的表達出水與球體間的運動關係，成為新作中獨特的 造型與構圖語彙。本次展覽中另一尺幅諾大的西藏雪景系列〈雪網山痕皆自然A：西藏組曲之181〉，更是帶領我們重回即將遺落消失的壯麗雪景，倘若不是透過 劉國松如此深刻的繪畫呈現，我們也難以一窺這冰雪景致的魅力。

在2010年初之際，英國倫敦大英博物館典藏了劉國松作品，而現代畫廊身為台灣最早代理趙無極、朱德群、劉國松的畫廊經營者，與劉國松老師友誼的淵 源早已可追溯至1998年展覽《中國‧現代‧抽象》，我們並陸續出版了《余光中、劉國松‧詩情畫意》(1999)、《宇宙心印‧劉國松創作集》 (2010)。現代畫廊如此完整梳理「中學為體，西學為用」的繪畫表現觀念，讓現代中國藝術家趙無極、朱德群以及劉國松這三人所豎立的東西融合藝術脈絡體 系更加完整。即便我們還在面對今年初趙無極逝世的感傷，宛若一個藝術世代的結束，但我們也仍同時慶幸，劉國松作品所帶來的天地觀，同時也即將成為近代繪畫 的世界觀。再錯過趙無極、朱德群的作品後，千萬別再錯失劉國松。