「光流格影」－周東彥　劇場．影像　十年創作個展

「光流格影」－周東彥　劇場．影像　十年創作個展

回首凝視一格格的光流格影，影像因光而留下，又因光，再被看見。一格格的連續播放，究竟留住什麼？但願這些曾經發亮的世界，再度共聚一堂，訴說，在每格早已不止24格的世界裡。

透過光，事物的形象得以反射，最終抵達腦部，記錄成記憶。透過鏡頭顯影，由被攝人、事、物，引發觀者展開的內在空間探險。視覺畫面在日常生活空間中，延展進入特殊型構，乃至富涵表演性的舞台空間中流轉，甚至變形，你探詢的眼光更加縝密、充滿了細節，廣納於此、形形色色的新的空間，追溯其原型，來自內在的浩瀚空間。

回顧周東彥的創作歷程，不論是短片或結合劇場的影像、裝置作品，其實都不脫渴望呈現出一種具體而微、同時將極微變得極大的內在世界。企圖透過影像穿透有形的現實空間、劇場黑盒子，連結幽微且浩瀚的心理風景。

不同於更多其他數位藝術創作者是來自美術或電影背景，周東彥以劇場做起始點再踏上影像與跨界探索之路。或許正因如此，他作品中的Frame──有時是劇場的鏡框，有時是電影院裡的銀幕邊緣，有時是刻意在畫面中又放了更多窗格，也有些時候，是美術館中的分割螢幕──在在呈現出不同於裝置作品的視覺性，而又蘊含了相異於電影作品的敘事性。

「光流格影」以三大主題綜剖跨界創作者周東彥近十年來在劇場和影像結合的探索。囊括甫獲得世界劇場設計大展(2013 World Stage Design)金獎的作品《空的記憶》之表演影像裝置，和三支多次入圍國際影展之劇場性實驗短片；並立體呈現於留學歸國後數件擔任戲劇／舞蹈／音樂會之劇場影像設計作品。

本展覽為周東彥首度創作個展，同時也是國內少見以表演藝術跨界影像創作為主題之展覽，期待由此為台灣近年多媒體劇場發展留下一個具體而微的切面。