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【每日藝聞】吳興國《蛻變》成蟲演給年輕世代的一場告白

時間：2013/11/27

【每日藝聞】吳興國《蛻變》成蟲演給年輕世代的一場告白

YOURART編輯林曉當‧國立中正文化中心新聞聯絡人陳意羚黃惠榮王瓊英彭懿芬施舜馨‧當代傳奇劇場新聞聯絡人嚴睿淇

當代傳奇劇場《蛻變》今年在愛丁堡國際藝術節擔當開幕大戲，英國報導評論讚譽：在東方的劇場看見西方文化的精髓，令人震撼！《蛻變》請到文壇大師張大春作詞，一首首描寫兒女心思的詩詞香豔迷情，更描寫天地人合一的亙古幽思，結合作曲王乙聿傳統北管和當代音樂厚實曲風，編導演吳興國的演出也不遑多讓，倒掛在四公尺高的舞台上，緩緩吟唱。《蛻變》結合多媒體科技，影像設計王奕盛用水墨動畫，暈染出層疊交錯的視覺效果，在光影交錯的虛實變化下，《蛻變》可說是當代傳奇劇場最美的一齣戲。本劇解讀捷克小說家卡夫卡對於人生、對於命運、對於愛情的的奇思異想，吳興國表示「這是西方的存在主義，也是東方的涅槃！」從無界線與混搭的概念，融合北管、崑曲、京劇、現代舞與數位影像，再度挑戰傳統戲曲跨界的創作極限。

一人分飾六角服裝造型無界限

《蛻變》劇中有有父親、兒子、女人、卡夫卡和吳興國，連同蟲一共六個角色，吳興國在新創作中再度挑戰獨角戲的極限，因為除了跟自己演，跟道具演，還要跟影像一起演。在造型上全無設限，其中一場戲，吳興國大膽穿上全白緊身衣唱崑曲，吳興國說：「應該沒有人看過穿這樣唱戲的吧！」，戲服製作過程也是困難重重，原本使用玻璃纖維做的猙獰蟲殼重達八公斤，在不停嘗試後，才順利在演出中使用。

保持身材吳興國為變女人勤瘦身

為了表現卡夫卡書中對女人與戀愛的描繪，吳興國踩著只有三吋的蹻鞋，口塗紅脂，面敷白粉，妖嬌煽情的唱一曲遊園驚夢；為此，吳興國特別注意飲食，保持身材，更像芭蕾舞者一樣，天天綁腿，為的就是扮演女人時，能有一雙纖纖玉腿，穿上三寸金蓮時搖曳生姿。

「這是最好也是最壞的時代」吳興國給年輕人的一場告白

文學家卡夫卡原著小說《變形記》講述一個青年在忙碌又一成不變的生活中醒來，發現自己變成一條蟲子，最後在房間內孤獨的死去，吳興國在今年卡夫卡130誕生週年發表新作《蛻變》，選擇用沒有故事、沒有情節的獨角戲來呈現卡夫卡的狂想世界，以蟲為中心點，串連六場戲「夢」、「醒」、「門」、「愛」、「禁」、「飛」。「這個創作是為了要鼓勵年輕人。」吳興國表示，那條蟲好似現在受忙碌生活擠迫的青年，走不出那道來自各方壓力的大門，在這齣戲是吳興國送給年輕人的一份禮物，透過劇中與那條將死之蟲的對話，吳興國想替年輕人找到面對壓力，改變自己的勇氣。

文學哈哈鏡，《蛻變》裡映照出吳興國

本次採用了西方文學的文本《蛻變》，這個想法連西方人聽了都覺得吳興國十分「勇敢」，如此內在的文字表現，要如何在舞台上呈現，難倒了許許多多的創作者，為此，吳興國也讀遍了卡夫卡的作品，他在卡夫卡的小說中，找到他與父親及社會之間的對抗，而在他的情書中，則滿懷他私密的情感，引發吳興國與張大春創作〈愛〉，映照出演員生命中對母親及對愛情的濃厚感情，張大春說道：咖夫卡的文字如同一面哈哈鏡，反射又折射出創作者及每一個人生命中的故事。

蘭陵王的面具成了吳興國舞台上的靈感

卡夫卡在世時，《蛻變》曾在舞台上演出，他曾說過，真實世界的蟲無法傳達他文字中的意象。吳興國用蘭陵王的概念來詮釋，蟲殼如同盔甲，面具如同裝扮，是人面對外界的一種保護或是武器，外觀看來最不像人，卻傳達了人生命中最最真實的場景。

英國殿堂級的享受 12月從台北原味重現

12月19到22號當代傳奇劇場將會在台北國家戲劇院演出年度大戲《蛻變》，在愛丁堡百年劇院的殿堂級的演出，台灣觀眾不用飛到英國就可親身體驗，購票可洽當代傳奇劇場02-2392-3868*14或兩廳院售票系統。

節目資訊：

當代傳奇劇場2013年跨界新作《蛻變》 Metamorphosis
時間：2013/12/19 - 2013/12/22
地點：國家戲劇院 (台北市中山南路21-1號)
http://www.yourart.asia/news/show/12330

製作演出：當代傳奇劇場
委託創作：廣藝基金會

原著：法蘭茲．卡夫卡《蛻變》
藝術總監/編．導．演：吳興國
製作人：林秀偉
劇本：吳興國
曲詞：張大春
戲劇顧問：耿一偉、雷碧琦
劇本翻譯：雷碧琦
音樂作曲：王乙聿
編腔設計：李連璧、吳興國
舞台設計：林克華
影像設計：王奕盛
燈光設計：高一華
服裝設計：賴宣吾
唱腔配器：孫建安
音樂統籌：葉俊銘
髮型：Eros Tyker
平面設計：張治倫工作室
劇照拍攝：郭政彰

樂師：
文場領導/京胡、小鑼：陳敬宗
武場領導/板鼓：呂永輝
南胡：高裕景
琵琶：梁家寧
大提琴：孔仁欣
大鑼/嗩吶：葉俊銘
笙/鐃鈸：張豐岳
嗩吶/懨笛：劉佳佩
三弦：陳珮茜
嗩吶：黃博裕

指導贊助：文化部

延伸閱讀：

吳興國

吳興國（1953年4月12日－），生於高雄市旗津區，原名吳國秋，台灣演員、劇作家、導演；當代傳奇劇場藝術總監；乃少數橫跨電影、電視、傳統戲曲、現代劇場以及舞蹈之表演藝術家。吳目前於國立台灣藝術大學表演藝術研究所專任教授；曾獲美國傅爾‧布萊特獎學金、亞洲文化協會獎學金赴紐約大學戲劇研究所選修理查‧謝喜納環境劇場課程。

吳曾經榮獲台灣電影金馬獎最佳男主角提名；連續三度榮獲文藝金像獎最佳生角獎以及香港電影金像獎最佳新人獎，電影代表作有：《誘僧》、《十八》、《青蛇》、《宋家皇朝》……等。

復興劇校坐科八年期間，吳專攻武生，因成績優異保送中國文化大學戲劇系；就讀文化大學期間加入雲門舞集，啟開對當代表演藝術的初步探索。參與雲門舞集演出期間，著名的演出有《白蛇傳》、《奇冤報》等等。吳退伍之後即加入陸光國劇隊，拜師台灣四大老生之一－周正榮先生（1925年－2000年6月），改唱文、武老生。

1978年，拜台灣四大老生之一周正榮為師正式由武生跨行文武老生，傳習劇目：四郎探母、打棍出箱、龍鳳閣、擊鼓罵曹、黃忠帶箭、戰太平、將相和、鳳鳴闕、馬鞍山、截江奪斗...等。雖一度因為京劇創新、以改編世界經典為表演發展，但因感念先師教誨、於 2008 年起，年年以『梨園傳奇』、『傳奇風雅』為主題，在台灣劇場推演傳統老戲劇目，表述其對京劇藝術精神在台灣傳承不墜的志願。吳興國曾說：『如果沒有周正榮老師的教導，就沒有當代傳奇劇場創新的養分和文化底蘊。』

1986年吳興國結合一群青年京劇演員，創立「當代傳奇劇場」，導演及主演多齣融合舞台劇及京劇的作品。創團作品《慾望城國》改編自莎士比亞四大悲劇之一《馬克白》，多次受邀於各大國際藝術節與重要劇院演出，包括英國皇家劇院、法國亞維儂藝術節、美國史帕雷多藝術節等；爾後，共創作了六齣自西方莎士比亞與希臘悲劇經典改編的戲劇作品，成為傳統戲曲藝術發展與創新掌旗的「先鋒」人物，每推出新作皆引起熱烈的回響與討論。

吳興國曾受到英國泰晤士報褒揚：「他使我們想起英國著名演員勞倫斯．奧立佛」。而日本讀賣新聞也曾讚賞「作品深厚有力，吳興國演出層次豐富，技巧高超」。

2001年當代傳奇劇場復團作品《李爾在此》，吳興國一人飾演十角，跨越生、旦、淨、丑、行當，獨力挑戰高難度的舞台表演極限，德國明鏡報以「偉大」稱讚之，該劇頻受國際邀約，足跡遍及法國、德國、丹麥、捷克、英國、美國、日本、韓國、新加坡、香港、澳門等多處。
2004-05跨年度和國際電影導演徐克合作舞台戲曲《暴風雨》，創下場場爆滿、一票難求的票房紀錄。
2005年執導、主演諾貝爾文學獎得主－塞繆爾·貝克特作品、荒謬劇場經典之作《等待果陀》，極具特色，獲戲劇學者鍾明德先生讚譽為「是個了不起的成就！」。
2006年吳興國所創辦之當代傳奇劇場慶祝成立20周年，重製重演了膾炙人口之東方莎士比亞系列-《慾望城國》、《李爾在此》、《暴風雨》等三部作品，受到戲迷廣大迴響。該年12月吳興國個人受邀至紐約大都會歌劇院，與世界三大男高音之一的多明哥同台演出歌劇《秦始皇》，所飾陰陽師一角受到各界高度讚譽。
2007年7月則應邀以《霸王別姬》與《李爾在此》參加林肯藝術中心新季開幕演出，為台灣劇場史開創新頁，演出獲得包括紐約時報在內之國際重要媒體大幅報導。同年10月協同編劇張大春、作曲周華健共創電音搖滾京劇《水滸108》（導演），轟動一時；同年12月則與風靡歐美的崑曲名伶錢熠攜手演出崑曲風新歌劇《夢蝶》（導演、男主角），備受肯定，入圍2007台新藝術獎年度十大表演藝術節目。
2008年4月赴美國史丹佛大學泛亞音樂節演出《夢蝶》音樂會，5月再度受邀至紐約演出《秦始皇》，7月率團赴澳洲布里斯本藝術節演出《慾望城國》；7-8月參與台積心築藝術節演出《王妃之夜》、《李爾在此》；10月應香港新視野藝術節之邀演出《暴風雨》、11-12月重新製作《樓蘭女》，於港中台巡演。
2009年3月應澳洲塔斯曼尼亞州十日藝術節之邀，前往演出《李爾在此》；6月應法國ARTA之邀，前往從事等待果陀工作坊教學，並於教學結束後於陽光劇團演出。9月率團前往韓國國家劇院演出《暴風雨》；10月將於台北國家戲劇院演出《梨園傳奇》，再現京劇經典戲碼。同年11月，受邀前往法國諾曼地演出《李爾在此》。

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%B3%E8%88%88%E5%9C%8B