「從邊界徘徊開始」江瑜寧、吳尚邕、楊子逸、陳柏安、張嘉哲五人創作聯展

展覽簡介：
水墨與書法創作一直是我國文人抒發情懷的途徑，也幾乎成為東方平面藝術的代名詞。隨時空轉換，創作者開始關注自身與所處環境、時代脈動的連結，除了抒情伸志，甚或進行強烈訴求性的創作，使當下的東方書畫已不再只是寫景映心那麼單純，它已逐漸塑建一種具時代意涵的象徵──包括蘊含東方精神的新思維，以及形式與媒材逐漸突破傳統藩籬的革新理念。

吳尚邕的創作多著眼於空間交織的概念，強調遞嬗與並存的關聯。試圖拆解生活周遭種種高密度聚合的空間樣貌，重新探索初始個體在新建構叢中所呈現的意義與價值，期能從各角度發掘生活與生命另一層面的省思與覺悟。

在大自然景物運行以及人際間的溝通互動，形成了各種更迭起伏的節奏，給人萬物自存和並育的深刻體悟,進而轉換成心象符碼。在這方面，陳柏安試圖從海濤林梢間去捕捉那轉瞬即逝的感動；江瑜寧則傾向抽象的感悟，充滿隱喻的、自以為是的主觀認知。兩人表達形式雖異，卻同是透過自我情緒抒發來激盪觀者的共鳴。

楊子逸藉由寓言的寄託，對當下紊亂的社會秩序與敗壞風氣逕行控訴，盼能體現些許救贖意義。他像被撂在大地邊緣，卻仍為自己定了向，在廢墟的意象上投注殷切的緬懷、認同與期盼。

嘗試從精熟中回歸原始的童趣，寓意於無意，這是張嘉哲對書法藝術的鍾情。他追尋孩童習字的心境，以簡單、直接感受文字形體的有機性與空間感；從筆法、造形、情態重建對文字書寫的感受──無論從視覺方格內游走的線條筆觸，抑或與童年的某種奇異連接。

五位創作者各執其詞，以不同姿態站在一條尚未釐清的界線上游移擺盪。這是一條傳統與創新、媒材與形式的延伸線，也是一種破壞後重新塑建的連結線。他們正徘徊、探索在厚植東方美學能量的路徑上，不斷精進蛻變。