【顫 - 游離狀態】 張吟禎個展

創作論述                                            文 / 張吟禎

作為社會中的一份子，作為藝術圈的一位創作者，筆者運用與自身個性相似的媒材訴說獨有的語彙—柔軟中帶有韌性的絹布，來乘載筆者之於社會、個人主體性與人類感官交叉運用，延伸為對內在、外在的自我觀照。 海德格有「在世界之中存有」的說法，認為「『世界、宇宙』並不是指這一切存有者的總和，而倒是意味著『狀態』，亦即存有者整體於其中存有的如何。」說明世界與人的關係，藝術家的作品之於整體社會，藝術品並不是獨立物件，是回應創作者某部分的生命景況，更是對世界的沉思，而這樣的結果就如策展人鄭慧華指出，藝術家的創作通常是個人性的，從自身的位置反射出他對世界的觀感和回應。
    
我們身處於全球化的時代，全球化濃縮世界的距離也加速連結人與人之間的關係，藝術家成為縮影下的觀察者，在這個資訊川流不止、媒體叫囂令人目盲的世界中挖掘出各種問題。早在上個世紀起，西方的女性主義運動便一波波展開，從女權運動的始祖西蒙•波娃（Simone de Beauvoir）指出「女性不是天生的，是塑造的」，到琳達•諾克琳（Linda Nochlin）提出「為何沒有偉大的女性藝術家」的疑問，點出了長久以來，女性在社會上受到忽略與排斥的結構性問題，她們開始質疑藝術史的傳統，表明女性藝術是一種介入的態度，帶動了一股挑戰中心的顛覆力量。
    
直到八○年代這種二元對立的場面有所轉變，法國女性主義的解構思潮注入新血，不若以往採取對抗的姿態，而從女性特質、陰性思維的角度思考性別議題。本身是藝術家也是女性主義學者的謝鴻均提到：「在美術史或西方文明的歷史裡，女性一向被屏除到主流外，然而她者卻成為當代女性研究裡很重要的窗口，她者無形無狀、多元化，作為一個流體介面，從各種方向都可以談到她，但她並不是被排除到主流之外的一個特定團體，而是竄流在我們四周的隱晦思維。」這些「她者」的思維為九○後的台灣女性藝術帶來不同以往的思考，女性藝術家開始運用自身特質進行陰性書寫，從周遭的事物及材質出發，揭示了女性的生活哲學及美學經驗。

創作過程

女性藝術對我來說是以一個微觀的角度去閱讀身邊的人，以較貼近我生命經驗的方式訴說故事，利用過去藝術史中所沒有的角度去觀看，我並不認同過於強烈的從性別差異去表明自己是弱勢、去反對父權中心的那類思想。以後女性主義敘述方式，他們強調性別差異並肯定女性特質，期許能鬆動陽性價值體系中的二分法僵化思考模式，企圖以多元化、開放性與尊重差異的理念為女性尋求更廣闊的生存空間。這對我的創作是提供一個視角，自我剖析深埋在作品背後的一個祕密的她者。
    
策展人兼藝評家王嘉驥認為，水墨在台灣可能產生了藝術終結的現象，原來我們所熟悉的國畫概念早已不合理，甚至不合法理，必須花很多時間解套，讓水墨重新年輕化，這需要重新建構理論，讓水墨能夠跟當代結合。筆者便以自身學畫背景做省思，九○後的我們自小接觸的便是西方的素描結構與一點透視法，反而對老祖宗源遠流長下來，而且具有深厚的傳統與歷史的東方水墨畫有種陌生感，更遑論其水墨畫中蘊含的哲學思想，筆者深思其東方精神的哲學觀畫，整理出「筆、墨、韻」三元素乃構成水墨畫的基礎，以此基礎還原到最初狀態應是如何？
    
中國傳統筆墨美學裡，人物畫的線條一直以來是老祖宗所強調的，其單就線描便可表現出人體的厚度、量感，經過前人長久的推敲演變，發展出各式各樣的線條，每一朝代的畫家因應內在與所處環境的不同而再將前人精華吸收的，反覆咀嚼後內化為另一種屬於自我的筆法，屬於線條的用筆簡化再簡化之後，回復到一個純粹的狀態，甚至回到更原始的點線，然後脫離「骨法用筆」的桎梏，轉向更純粹而非寫實的，走向更主觀而非客觀的內心圖象，而其形體的量感則交由「墨」的層層堆染來建構。在筆者的創作中，便是將原本傳統筆墨強調的「筆、墨、韻」三個要點的符號結構重新詮釋，將其各自獨立於上下圖層，將「筆」的線條發揮極致，在獨留「墨」表其色，二者合而為一，「韻」便油然而生了。

作品介紹
    
肖像一直是筆者創作的主軸，人是構成社會的組件，而人又是那麼的複雜與迷人，所以肖像是謎樣的視覺文化論域，吸引無數學者欲語還休的思辨。
    
筆者自幼接觸的對象皆是女性，所以一直以來對女性的觀察甚多，女性（feminine，意旨文化上的）是個複雜與矛盾的角色，由於生為女人就等於在某個指定與限制的範圍內，接受社會的/男性的管照，於是，女性認為，女性的身分就是由審視者與被審視者兩個對立的自我所構成。與此筆者運用雙重的肖像重疊後的圖像重探「內部分裂與複合變異體」來拆解女性氣質的社會建構。以重疊晃動的面貌解構了肖像呈現「面貌的相似性」的傳統模仿觀念，逆轉傳統肖像觀念。