藝研齋：【生離】胡財銘個展

沈潛數年，胡財銘以最新錄像及攝影系列作品「生離」，重返藝術創作領域。

「生離」是胡財銘規劃進行的長期系列創作「最後的旅程」的第一部。過去幾年間，胡財銘迭遭家庭變故，經歷過人生至痛之後，對於人與人之間，親疏變換、聚散離合，感觸極為深刻。而如何回顧那些造成強烈情感衝擊、卻又無可避免的事件，思索其中的意義，然後繼續生活，是這一系列創作的原動力。

本次展出作品在攝影技巧方面亦有獨到之處──採用針孔成像的方式：將數位攝影機和相機的鏡頭拆掉，以針孔薄片代之；這樣攝錄出來的影像綿密但不銳利，朦朧的視覺效果有別於一般人對攝影作品「清晰度」的認知，而產生不真實、虛幻的印象。加上拍攝的主體是地獄 谷蒸騰的水氣，被攝物運動速度與攝影機感光速度兩者的時間差，形成拖尾現象，使作品的「時間感」更加強烈。

胡財銘的作品一向透出「人世虛幻、身不由己」的意味。2005年於新樂園藝術空間發表的「trans_port」系列，也是用針孔相機、長時間曝光的方式，在通勤電車上、正對車門往外透視的角度拍攝；到站開闔的車門變成快門，留下多層重複曝光的站外景象，車窗外太陽的移動形成不規則的白色軌跡，充滿超現實感。日常通勤轉變為虛實交錯、只有「中點」沒有「終點」的時空穿越經驗。2007年發表的「家」系列，是趁每年農曆新年前，廢棄大型傢具清運期間，在表訂之收集堆置的街頭現場選取材料，並即刻構築一個屬於家之概念的景觀。在缺少房屋實體的狀態下，利用周圍建築物之外牆，形塑一個 內在私密環境的對話場域，闡述關於「家」的幻想。

胡財銘的觀念攝影，以精湛的技術，呈現虛實難分卻又帶著夢幻之美的黑白影像，思考人生際遇無法掌控的不確定性，如水霧散發、光影流動，令人無可奈何的自然生滅。