即體成形－鄭重賓與他的水墨媒介

2012年，美國德州的萊斯大學 (Rice University) 為了慶祝學校滿100周年，特別邀請美國一位以空間和光線為創作素材的當代藝術家─詹姆斯．特瑞爾（James Turrell，B.1943），創作 Twilight Epiphany。其建築與自然光線的運動相呼應，根據自然光的變化在屋頂上投射不同色彩的人工燈光，而透過天花板上的天窗望向天際，藍天白雲也恍惚成為一幅鑲在窗框上的畫
特瑞爾就對自己的這種表現手法指出：「我的作品是創造一個空間讓光得以棲息，而觀者如何面對這個空間。通常，我們張著眼，卻對光線視而不見，這提醒了我，我們必須要有另一種觀看的方式。」特瑞爾為觀者與光創造了共處空間，仿如召喚出了「空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象」(嚴羽，《滄浪詩話》) 的「情境」感知，這源自東方美學的審美體驗，在以拓展材料的語言表現和顛覆我們的視覺經驗的中國當代藝術家鄭重賓的作品中，更有另一番更為純粹而跨域的精彩體現。

鄭重賓，1961年出生於上海市。1984年，鄭重賓於江浙美術學院中國畫系畢業，留校任教。1988年在上海美術館舉辦《鄭重賓水墨個展》。1989年獲得三藩市藝術學院國際學者獎，並在1991年在該校獲得碩士學位，及後主要居於美國三藩市 (San Francisco)。作為當代最重要的實驗水墨和抽象藝術家之一，鄭重賓在2011年被三藩市中華文化基金會獲選為年度「鮮銳」藝術家。近年來作品編入佳士得首次在紐約舉辦中國當代水墨展覽「閱墨─中國當代水墨畫展」展出。他的作品現藏於大英博物館、舊金山亞洲藝術博物館、德國戴慕勒藝術收藏館、法國DSL藝術收藏、新加坡金沙集團公共藝術收藏等國內外重要藝術館和私人收藏。

鄭重賓認為「水墨空間」和「抽象表達」這兩種表達方式長期影響著人們對美學感知的認識。藝術家在概念與媒材上所進行的種種大膽嘗試，皆緣於其深受了中、西方文化激盪的創作歷程。早期學習傳統水墨畫，到了美國後，轉而在三藩市藝術學院學習概念藝術、表演藝術、裝置藝術。 並受到加州光與空間運動藝術家如詹姆士．特勒爾 (James Turrell，B.1943)、羅伯特．歐文（Robert Irwin，B.1928）和道格．惠勒（Doug Wheeler，B.1939）的影響，鄭重賓發現中國傳統水墨受限於敘事的視點角度，以及西方所面臨創作媒材的瓶頸，而進一步將水墨與白色丙烯等材質的結合使用，使薄如蟬翼的宣紙創造出猶如大理石一般重量和光澤的畫面─墨變成了一種外相的物化語言。超越了常規的繪畫語言，讓觀者直接面對作品與它所屬的空間相融合，其作品同時又能變異延伸，甚至剪裁周邊以外的環境，讓觀者置身在物件和環境體驗之間的觀察和對應。

鄭重賓致力於突破東西兩種藝術語言體系的限制，其藝術創作因此呈現多元樣貌，從水墨自身特性到概念引伸，從傳統到當代，其獨特的觀念集成到形成的視覺語言，是他的個人體驗和來自於光和墨之間的產物─這光之物質性的動能和藝術體系源自加州，而他對墨這種媒介的理解，更為我們展現了他對身處於兩大陸之間的文化二元性思考的範例。