第二屆香港巴塞爾藝術展：【藝聚空間】

藝聚空間：隆重呈獻17個極具理想的大型藝術創作　

巴塞爾藝術展今日隆重宣布，將於第二屆香港巴塞爾藝術的展藝聚空間展（Encounters）內展出17件精采作品。專門展出大型雕塑裝置及表演藝 術的藝聚空間展區，今年特別請來宮永愛子、Rebecca Baumann、Marta Chilindron、谷文達、李文、林明弘、Tobias Rehberger、沈少民、菅木志雄、孫遜、Atelier Van Lieshout、汪建偉、黃榮法、徐渠、 ;楊心廣、Yeesookyung以及余政達。本展區將再次由東京都現代美術館首席策展人長谷川祐子負責策展。　

藝聚空間展區將展出多間蜚聲國際的著名藝廊作品，展覽空間遍佈世界各地，包括：奧地利、德國、香港、日本、中國大陸、荷蘭、紐西蘭、新加坡、南韓、 瑞士、台灣、泰國及美國，其中11間藝廊更是今年首度參展藝聚空間展區。展出作品類型廣泛，如大型雕塑、裝置藝術及表演藝" 899;，探索美學、政治及社會等不同領域議題。此外，展品大小亦各異其趣，既有9米多高的作品，也有佔地超過60平方米的藝術品。藝聚空間展區設於兩個 展覽樓層分別四條16米闊的大道上，與主展區畫廊薈萃互相呼應。

Cecilia de Torres（紐約）將會展出阿根廷藝術家Marta Chilindron（*1951）2014年的精心傑作《Cube 48 Orange》。作品佔地共60平方米，整件雕塑作品呈立方體狀，層疊有致，有如疊合起來的手風琴一樣。觀賞者可隨意打開立方體，將作品由原來固定的幾何 形狀，轉化為迷宮般的錯雜空間。

Chi-Wen Gallery（台北）則邀請了台灣藝術家余政達（*1983）帶來名為《信(表演錄像) 》的現場演出。展會來賓將在演出期間讀出偽冒的電子郵件，騙徒以慈善或人道理由為名，企圖侵害收件人的銀行戶口。　

誠品畫廊（台北）將展出台灣藝術家林明弘（*1964）的雕塑作品《點》（2014）。層層重疊的環形長凳上，裝設了旋轉不絕的照明標示。觀賞者可在展品上環視四周，亦可駐足停留欣賞作品。此外，這件雕塑作品更可作為社交互動的平台及催化劑。　

Galerie Krinzinger （維也納）與Grimm（阿姆斯特丹）攜手展出荷蘭藝術家Atelier Van Lieshout（*1995）2013年的玻璃纖維作品《The Burghers》。創作靈感源自羅丹名作Les Bourgeois de Calais。

麥勒畫廊（北京及琉森）與neugerriemschneider（柏林）共同展出德國藝術家Tobias Rehberger（*1966）2013年作品《Homeaway》。作品以法蘭克福酒吧Bar Oppenheimer為題材，採用素燒開孔骨瓷來重新呈現了這所備受藝術家愛戴的酒吧，包括牆壁、酒架、吧台連燈光、傳統中式矮凳等，細節一絲不苟。　

安全口畫廊（香港）將展出中國藝術家楊心廣（*1980）在2013年創作的一系列雕塑作品《藍色》。合共13件的雕塑作品全部由鍍鋁鋅的藍鐵片倒模或扭壓而成，呈現出堆積著鐵塊與亮麗車殼的後工業貨場面貌。　

漢雅軒（香港）選擇展出中國藝術家谷文達（*1955）在2000年的作品《聯合國：人間》。谷氏從世界各地收集人類毛髮，製作成極具紀念價值的裝置藝術與地景藝術，組合成這個持續的世界性藝術項目。　

iPreciation（新加坡）將展出新加坡藝術家李文（*1957）的作品《乒乓成圓》（1998）。有別於傳統的乒乓球桌，李文特別精心打造出甜圈餅形狀的球桌，務求讓最多的人能參與球賽。　

Kukje Gallery / Tina Kim Gallery（首爾及紐約）展出南韓藝術家Yeesookyung（*1963）的作品《Thousand》（2014）。遼闊的白色平台上放滿了 1,000件陶器雕塑，全部來自藝術家的《Translated Vase》作品系列。她從韓國的陶器大師們取得破爛的陶瓷碎片，並重新組裝、創作成嶄新的有機抽像藝術作品。

長征空間（北京）展出中國藝術家汪建偉（*1958）在2013年的作品《1+1=2&1》，採用大量形狀不一的汽車排氣喉管，經過別出心裁的接駁連接，組合成大型的雕塑裝置，曲折有致，令人耳目一新。　

三瀦畫廊（東京）將展出日本藝術家宮永愛子（*1974）2014年的全新裝置作品《Letter (Hong Kong)》，雕塑由透明樹脂包裹著樟腦製作而成。　

奧沙畫廊（香港）則挑選了中國藝術家沈少民（*1956）在2012年的作品《我摸到了上帝的聲音》 參展。藝術品由四大塊中國太空船油箱的碎片組合而成，碎片上鑲崁著用盲人點字寫成的啟示錄經文。　

藝術門（上海、香港及新加坡）將展出香港藝術家黃榮法（*1984）的作品《The Remnant of My Volition (Force Majeure)》（2014）。裝置藝術延續藝術家一直以來長時間重覆表演的實踐，以探討時間的具體化，於看似白色牆壁上撕下超過8,000張貼紙。

Starkwhite（奧克蘭）將展出澳洲藝術家Rebecca Baumann（*1983）在2014年的作品《Automated Colour Field (Variation V) 》。整件作品由132塊跳字鐘的鐘面組裝而成，並以色卡取代數字卡，營造出一大片令人動容的多彩色塊，色塊更會定時轉變，充分展示了幻變色彩的多姿。　

Singapore Tyler Print Institute（新加坡）及香格納畫廊（北京、上海及新加坡）則聯手展出中國藝術家孫遜（*1980）的全新裝置及表演藝術作品。名為《鯨邦》 （2014）的作品營造出一個移民局辦公室的環境，為虛構城市鯨邦招募市民，讓觀賞者可以暫時逃離自己的家鄉，選擇成為鯨邦的正式公民或旅客。　

當代唐人藝術中心（曼谷及北京）將展出中國藝術家徐渠（*1978）在2013年的作品《征服》。這件大型裝置藝術作品高9米，寬8米。藝術家利用繩索和鎖鏈，綁起了8塊印有海洋景致的屏風，組合成這件作品。　

Tomio Koyama Gallery（京都、東京及新加坡）展出日本藝術家菅木志雄（*1944）的作品《Emerging Space Amidst Branches》（1978）。菅木志雄採用彩色的鍍鋅鐵片及木棒，營造出大自然與人造世界之間的流動空間。