臺北市立美術館：【山上的風很香─遇見伊誕的紋砌刻畫】

 北美館此次《山上的風很香─遇見伊誕的紋砌刻畫》邀請臺北市立美術館館長黃海鳴與藝術家伊誕．巴瓦瓦隆出席，就本展創作脈絡及原住民藝術表現作討論及發表。

「山上的風很香─遇見伊誕的紋砌刻畫」一展展出伊誕在2009年莫拉克風災後所發展出的新的藝術表現風格「紋砌刻畫」系列作品，《山上的風很香》同 名紀錄片、新詩，及以石板、作物、樹葉、木頭、風鈴等素材創作，富有原住民文化及土地意象的裝置作品，完整呈現原住民文化議題的深沉意涵。

黃海鳴館長認為藝術家伊誕．巴瓦瓦隆的作品充分展現了原住民藝術在視覺文化上結合傳統與創新的成就，尤其是對於大自然及山林風水等的闡述，更表達出與土地連結的真摯情感，甚為可貴。

藝術家伊誕．巴瓦瓦隆談到本展的創作歷程，認為可分成三個主軸討論：第一個主軸是2009年的莫拉克風災，對伊誕的家鄉達瓦蘭（大社）部落造成重大 破壞，而使大多數住民都搬遷到山下的永久屋。風災讓族人和部落耆老經歷災難與適應新環境的歷程，以及藝術家對原鄉大地懷念及記憶，啟發了他的藝術創作，包 含以新詩《山上的風很香》表懷以及拍攝同名紀錄片，敘述住民部落遷徙過程的心靈故事，刻畫族人對新環境的生活適應和對原鄉山林的依戀，流露簡單樸實的人生 價值。

第二個主軸談論到「紋砌刻畫」的藝術形式，概念來自於排灣語的ve-ne-cik，有寫字、刺繡、雕刻等意，是部落裡古傳的「書寫」方式，比如女子 刺繡（ve-ne-cik）在衣服與頭飾上，男子雕刻（ve-ne-cik）在木器與石板上。其字根vecik（譯成中文為「文字」），是指眼睛在衣飾、 住屋、器具上看到的線條、圖紋。「紋砌刻畫」的組成與創作，即是以排灣族語及文字概念延伸，創作出新的視覺藝術書寫，以「紋」代表大地山林等動植物的圖 紋；「砌」，指石板屋、山坡梯田其疊砌的紋路；「刻」，雕刻刀雕出之紋線；「畫」：模仿季節變換之彩繪顏色等元素創作。這是伊誕從本土的生態神學與古老智 慧出發，強調「紋」路疊「砌」雕「刻」「畫」色的原生力量。莫拉克風災雖然帶來災害與傷痛，但伊誕認為藝術可以提供正向樂觀的力量，克服傷痛，建立風災後 重生重建之路。

第三個主軸是希望能轉化排灣族古老的圖案為當代圖騰，和現下的時代對話。藝術家認為傳統的藝術分類會劃分不同族群的藝術表現，如這是客家人或閩南人的藝術，但他希望未來的藝術討論將不分族群，以「所有台灣人的文化資產」之角度討論及欣賞原住民的人文藝術。

在伊誕的作品中，常見以圓圈做為繪畫元素構圖，每一個圓圈都代表著土地，傳統排灣族觀念認為每一塊土地都有不同的族群居住，相連的圓圈代表彼此的 互動都息息相關，人與人，人與大自然的關係也是緊密相連著。是作品中除了臉譜之外，在動植物的描繪上，常出現代表「眼睛」的圖騰。在排灣族傳統傳說中，萬 物皆有眼，與人類互視，彼此尊重共生。此外如百合花、百步蛇、太陽、星星等圖騰，也常見於伊誕此次展覽創作。