《色‧心無歇》陳顯棟‧周宸聯展

展覽日期 Exhibition: 2014.07.05 ~ 2014.08.30
茶會日期 Opening: 2014.07.05 (Sat) 3:00pm

陳顯棟的作品被譽為「大自然與詩的混合體」以及「具有人性親切感的詩象畫」，確立了他在華人畫壇的大師地位。陳顯棟有一段為人所驚奇的的創作歷程，他是台灣油畫界唯一一個在已有名氣時隱退畫壇二十年的藝術家，他用二十年潛心研究媒材與技法，有了屬於自己的獨特肌理與技巧表現。1990年代，復出若干年的陳顯棟確立了他充滿人文情韻的半抽象風景畫風格。他的色彩純淨明亮、造型自由變化、肌理細膩豐富，宛如一首首小品抒情樂章在畫布上自在流淌，予人無限愜意，不由地讚嘆宇宙生機竟流轉於他的手腕之下，生命的喜悅如此挑撥人心！

陳顯棟說：「我六十歲之前的作品不成熟且缺乏生命，到六十歲才有了自己的風貌，又十年才終於確立自己的風格。」真乃老當益壯！陳顯棟的畫作極富色彩表現力，在大色塊之間的協調之外，常以明亮跳躍的小色塊點綴各處。本次畫展中，《綠的變奏》(2013)，色彩沖淡了不少，更多地展現空間的景深與層次，應是另一種恬淡心境的呈顯；《情色》(2014)之畫題便足以引人微笑，畫面上罕見地並置了兩個橘紅大色塊，展現了創作生命的春色無限。色‧心無歇，謹以表達對這位色彩指揮家創作永不停歇的敬佩與讚嘆！

2009年，周宸融合奔放恣意的行草書法於西方媒材，展現東方元素在當代藝術表現上的無限可能；2010年，周宸以金屬塗料工法做出軟硬反差強烈的玻璃鋼作品，試圖顛覆繪畫與雕塑的界線；2012年，周宸轉而鍾情於荷花，以極少色彩與極低彩度的荷花意象系列展現榮枯的生命內蘊；2013年，周宸一躍而跳脫作品系列的概念，打破個人風格的牢籠，自由地展現每個創作當下的生命狀態。而今年，我們欣喜地看到，周宸在抽象表現上思考更深入、表達更靈活。有時，他把綠、黑灰、赭黃隨興自由地錯雜在一起，筆觸強勁、物象全脫，升騰出一股強烈動勢，就像一陣風狂掃而過，盡顯疏狂之姿；有時，又以大片草綠色瀰漫出一股寧靜的空間氛圍，白色似雲靄、墨線如山形樹形，但又實不能確指，意在讓觀者脫離語言概念，沉浸在由色塊與線條營造的心象風景之中；有時，他甚至把色彩極簡到單一黑色，在畫幅上鑿刻出密密麻麻或深或淺的印記，令人遙想鳥書蟲篆、追慕鴻雁雪泥......

穎川畫廊展出周宸近兩年的精彩畫作，讓觀眾得以一探這位青年油畫家如何在藝術表現上不斷突破，欣賞他在無垠的思想夜空中泅泳之姿。