台灣表演工作坊舞台劇《寶島一村》

這是一個從意外旅程到落地生根的大時代故事，一個離我們那麼遠，卻又這麼近的故事。

從1949到60年代，因政治環境的動盪意外渡海而來的戰後新移民，在原本只是暫時落腳的村子落地生根，發展出了“眷村”這種台灣所特有的有著自己的生活型態與族群文化的居住區域，而這齣結合了表演藝術與影視界雙大師王偉忠與賴聲川的精采好戲，將呈現出“眷村”三代住民、四個家庭的故事。這部戲成功塑造了第一代思鄉、盼回鄉的眷村人和第二代在台灣出生、土地認同概念逐漸轉變的“眷村子弟”，透過笑淚交替和心酸詼諧，回顧了台灣最珍貴的族群融合歷史。

背景介紹

寶島一村，訴說的是一個龐大多元卻又被歸為同一族群的人們從離家到想家到認同這裡就是家的一段歷程。“眷村人”是來自中國四面八方各民族的普通百姓，“眷村歷史”是一段“族群融合“的特殊歷史，正因為他們是普通百姓，所以與大陸有著千絲萬縷割不斷的血脈情緣，又正因為這段歷史特殊，所以大陸人民更渴望了解他們的親人是如何捱過那段背井離鄉的最困難的時光。

這是一個容易落入煽情之流俗卻又將力度把握的恰到好處的故事，它精彩絕倫，讓人時而捧腹不止時而潸然淚下，令你在觀賞時精疲力竭但又充分感受到心靈的無比滋潤。

亦喜亦悲講述眷村故事，且哭且笑回首寶島光陰，這是台灣兩個頂級創意大師思想交彙的火花，也是賴聲川三十年間的最巔峰之作；這是全班台灣演出的原創團隊，也是原汁原味最高峰演出的完整陣容；這還是一部在台灣本土化潮流中燃起一把特立獨行的炙焰的票房極為火熱的舞台劇；最重要的在於，這是一部值得你期待的鉅作。

主創介紹

被《亞洲周刊》譽為“亞洲劇場導演之翹楚”，賴聲川是中文世界最著名的劇場工作者之一。從1984以來，以強烈的創意吸引觀眾湧入劇場，帶給台灣劇場新生命，從此持續為中國語文劇場開拓新的領域與境界。在余秋雨的觀點中，賴聲川和他領導的“表演工作坊”“總能彈撥到無數觀眾的心弦”。

2007年入選中國話劇百年名人堂的賴聲川被日本NHK電視台稱為“台灣劇場最燦爛的一顆星”；美國橘郡紀事報稱他為“台灣現代劇場的創造者……世界上很少劇場藝術家有賴聲川如此廣遠的成就。” 遠東經濟評論曾稱他的作品為“中國語文世界中最精彩的戲劇”； 美國新聞周刊說他的作品“是最新的印證，台灣正創造著亞洲最大膽的中國藝術” 新加坡聯合早報說賴聲川的戲“為世界華語劇場創造了一種嶄新的悲喜劇經驗。”

賴聲川的創舉在於他創造出新而有深度、厚度及高度的作品，進而創造新市場，新觀眾，以及新文化創意產業。他近三十部原創舞台劇包括台灣現代劇場開拓作品《那一夜，我們說相聲》，以及被紐約時報評為“應該是當代中國最受歡迎的舞台劇”的《暗戀桃花源》，多部曾做國際巡迴，獲得廣大迴響，創造出“精緻藝術”與“大眾文化”的稀有結合，包括《回頭是彼岸》、《這一夜，誰來說相聲？》、《紅色的天空》、《我和我和他和他》、《十三角關係》、《千禧夜，我們說相聲》、《在那遙遠的星球，一粒沙》、《如影隨行》、《寶島一村》等。他的八小時劇場史詩《如夢之夢》被譽為現代中文劇場的經典作品。他的純導演作品，如《落腳聲——古厝中的貝克特》、《一夫二主》、《等待狗頭》，以及莫札特歌劇《唐-喬望尼》、《女人皆如此》、 《費加洛的婚禮》也獨具一格，深獲好評。

賴聲川的電影作品也深具影響力，包括《暗戀桃花源》與《飛俠阿達》；他創造的另類當日電視情景喜劇《我們一家都是人》更是獨特創造力的表現。

賴聲川是美國加州柏克萊大學戲劇藝術博士，國立台北藝術大學戲劇學院教授及前院長，美國史丹佛大學客座教授及駐校藝術家，曾二度榮獲中華民國國家文藝獎，也曾獲選為中華民國十大傑出青年；舞台劇《暗戀桃花源》獲選為中國話劇百年十大名著之一，電影《暗戀桃花源》獲東京影展銀櫻獎、柏林影展卡里加里獎、金馬獎、新加坡影展最佳影片等；《那一夜，我們說相聲》於1999年獲選為聯合報選出之“台灣文學經典作品”；《如夢之夢》與《暗戀桃花源》分別於2003與2008年榮獲香港舞台劇獎“最佳整體演出”等多項獎項。2007年，賴聲川獲頒創意中國盛典最具創意人物獎、EY年度創業家大獎、風尚大典年度戲劇貢獻獎，也代表【表坊】接受郝龍斌市長頒發的第十一屆“台北文化獎”。

目前有三部賴聲川編導的舞台劇在大陸巡迴演出。從2006年開始在大陸巡迴的《暗戀桃花源》已經演出上百場。去年，《這一夜，Women說相聲》加入巡迴行列，而今年九月，賴聲川為中央電視台創作的《陪我看電視》是他第一次嘗試在大陸做新戲創作。這些作品，正在針對當代大陸劇場創意及市場經營發揮深厚的影響力。

2006年出版的《賴聲川的創意學》(台北：天下雜誌出版社；北京：中信出版)一書是創意論述中的新貢獻，融合了賴聲川多年的實際創意和教學經驗。在兩岸都成為暢銷書，許多大企業把它當高級幹部必讀之書。其他出版包括《賴聲川：劇場》一至四冊(元尊，1999)、《如夢之夢》(遠流，2001)、《世紀之音》、《兩夜情》、《魔幻都市》、《對照》、及《拼貼》(群聲，2005)以及北京東方出版社出版的《賴聲川劇場》系列。《剎那中——賴聲川的劇場藝術》(台北：時報，2003)是研究​​賴聲川的專書。除了劇場著作之外，賴聲川多年來也從事哲學及佛法書籍的翻譯工作，包括《僧侶與哲學家》、《頂果法王傳》、《證悟的勇氣》以及《快樂學》。

演員介紹

屈中恆

繼《如影隨行》之後，這是屈中恆第二部舞台劇，也是第二次與【表演工作坊】合作。以《將軍令》獲第34屆電視金鐘獎最佳男演員，金鐘影帝屈中恆現正主持綜藝節目《國光幫幫忙》。演出電視劇包括《天使一刻鐘》、《住左邊住右邊》、《艾曼紐要怎樣》、《婆媳過招千百回》、《天國的嫁衣》、《後山日先照》、《晚安明天見》、《狂愛龍捲風》、《老王同學會》等多部，及《黑皮與白牙》、《純屬意外》、《運轉手之戀》、《報告班長4》等數十部電影。

郎祖筠

除了參與過許多知名電視劇演出，如：《名揚四海》、《孽子》、《住左邊、住右邊》、《矽谷阿嬤》等，也是優秀的電視及廣播節目主持人：《全民大悶鍋》、《獨漏60》、《點燈》；廣播《都會物語》、《知音時間》、《飛碟悠遊樂》等，亦曾擔任電視劇導演：《好美麗診所》。更是台灣最​​優秀的女相聲演員及舞台劇演員，與吳兆南相聲大師合作過數十場相聲公演：《中華民國在台灣》、《吳黨所踪》《吳雞之談》、《吳間道》等，舞台劇：《來，大家一起來跳舞》、《十三角關係》、《結婚結昏：辦桌》、《春禾18招》、《梁祝》等。個人事蹟：第43屆金馬獎華語影片競賽評審委員、新加坡新傳媒第8頻道年度選秀節目《才華橫溢出新秀2007》擔任固定評委、第43屆金鐘獎迷你劇評審委員等。

馮翊綱

國立藝術學院戲劇藝術碩士。現任台北藝術大學戲劇系、台灣師範大學音樂系、政治大學廣電系副教授。

【相聲瓦舍】創辦人及藝術總監。當代傑出的專業舞台劇及相聲演員，理論與實務兼為專長，熟諳編劇，編演的作品呈現獨特的創意風格。著作包括研究文集、文藝作品集、劇本集、有聲書、圖文書等多部，以及激光視盤數十種。

曾獲國軍文藝金像獎、文建會舞台劇本創作獎、中國文藝獎章、十大傑出青年薪傳獎、全球中華文化藝術薪傳獎。

萬芳

以溫暖的歌聲與特殊的氣質於流行樂壇獨幟風格，共出版20張個人演唱專輯，經典情歌代表作如：《新不了情》、《猜心》、《我記得你眼裡的依戀》、《試著了解》、《割愛》、《一切如新》、《就值得了愛》、《不換》、《愛情限時批》等數十首，但不自宥於流行音樂界。今年深耕劇場、電視、電影等表演領域， 2004年在電視劇《冷鋒過境》中飾演罕見疾病肌肉萎縮症患者，獲金鐘獎最佳女主角。2008年雙料入圍電視金鐘獎最佳女主角、最佳女配角兩項提名，並以《不愛練習曲》獲得最佳女配角獎項，優異演技深獲肯定。以1996年至今舞台劇演出累計場次超過170場。主持方面，是知名音樂網電台主持人，並主持了四屆的“流浪之歌”音樂節。對生活與生命的體悟沉澱成一股力量燃為萬芳表演的慾念和渴求，這些經驗則豐富了她的演繹空間。

那維勳

多才多藝型演員。

演出多部知名電視劇：《我們一家都是人》、《來我家吧》、《戀香》、《王子變青蛙》、《風中緋纓》、《海豚愛上貓》、《偵探物語》、 《天使情人》、《終極一班》、《愛情魔髮師》、《命中註定我愛你》、《籃球火》、《蟹足》等數十部，以及電影《飛俠阿達》，曾擔任任賢齊世界巡迴演唱會電小提琴手，亦參與多部舞台劇演出：《我和我和他和他》、《李爾王》、《絕不付賬》、《一婦五夫》、《他和他的兩個老婆》、《媽媽咪喔》、《流浪狗之歌》、《雲豹森林》、《愛情哇沙咪》、《媽在江湖》、《有錢沒命花》、《出氣筒》、《新梁祝》、《恐怖酒吧》、《天堂王國》、《魔笛狂想》、《宅男的異想世界》。副業為排練場老師及戲劇指導。

胡婷婷

熱愛戲劇，自英國留學回台，參與多部國外電視劇與電影演出，包含：《Ciclonein Famiglia, Un》、《SilentWitness》、《Afterlife- Sleeping with the Dead》、《Ultimate Force- Deadlier Than the Male》等多部電視劇及電影《曖昧In Between》《彈道Ballistic》《Waiting in Beijing》《Breaking and Entering》《The Edge of Reason》。更參與多部舞台劇演出：《CarnegieHall, New York: Electra(Opera by Theodorakis)》《Emperor`s ​​New Vestments》《The Iliad: Book One》《Oracle》《New Writers Festival:Maybe It`s Just Me》 《Chinese Party》《Eyes of the Heart》《Soho Theatre Typhoon Play-reading Festival》《Three Sisters ( London/ 2006)》及表演工作坊2008《寶島一村》。

宋少卿

國立藝術學院戲劇系畢業，為“相聲瓦舍”創辦人及主要演員。擔任主演“相聲瓦舍”歷年舞台演出作品。

其舞台表演極富爆發力，並兼具編導長才，活躍於電視、電影、廣播、廣告各種媒體，擔任多部音樂錄影帶及廣告之導演。因為多年來在相聲藝術創作及展演之貢獻﹐榮獲中國文藝獎章。近年來致力於原住民文化的研究，並擔任泰雅文化薪傳藝術團、原住民文化藝術永續協會及原住民生動文化工作室顧問。著有：劇本集、有聲書及激光視盤專輯二十餘種。

韋以丞

國立台北藝術大學畢業

演出多部舞台劇作品：《他和他的兩個老婆》、《張愛玲，請留言》、《威尼斯雙胞案》、《這一夜，“表坊”說相聲》、《如影隨形》、《NSO歌劇系列——唐‧喬望尼》、《水滸傳》、《西遊記》、《李爾三個王——舞李爾》、《我是一隻狗》、《交界》、《眼球愛地球》 、《眼球先生夜總會》、《暗殺Q1…GO》、《閹雞》、《小王子》、《結婚？結昏！——辦桌》等。以及兒童劇《故事大盜》、《隱形貓熊在哪裡》、《媽媽咪喔》、《流浪狗之歌》、《雲豹森林》、《統統不許動》、《超完美兒童劇》、《誰是聖誕老公公》、《公主復仇記》、《流到​​鎖》、《1234567》、《鯉魚在唱歌》、《兔子不吃窩邊草》、《哪吒大鬧龍宮》、《美國巫婆不在家》、《雞城故事》等。

劉美鈺

台北藝術大學戲劇系表演組畢業，現就讀台北藝術大學劇本創作研究所，為優秀的演員及編劇。曾任“華岡藝校表演藝術科”、“春禾劇團表演學堂”之表演訓練教師。演出作品有表演工作坊《如影隨形》、《暗戀桃花源》、《如夢之夢》，春禾劇團《有錢沒命花》、《愛情有什麼道理》等。劇本創作《夏娃的水平升降》、《Nice to Meet You》、《約會A Date》之《A片心得》等。編導作品《紅色凡妮莎》獲2005年台灣文學獎劇本類首獎，為目前台灣最被看好的編劇新星。

“看得我如醉如痴，把我弄得像個傻子一樣。”——林青霞

如潮的掌聲，一次又一次響起，10多分鐘不曾停歇——這是賴聲川執導的話劇《寶島一村》昨晚在蓉首演落幕時的盛況。這台長達三個半小時的話劇，以三個家庭的悲歡離合講盡兩岸同胞的骨肉親情，讓蓉城觀眾笑中帶淚、如痴如醉。《寶島一村》2010年內地首場巡演非常完美，賴聲川帶領全體演員一次又一次鞠躬向觀眾感謝，正如賴聲川之前所說：“觀眾的掌聲不是獻給我，而是獻給時代。”

看演出笑中帶淚

吃包子回味悲歡離合

此前有報導說，在賴聲川製作的所有話劇中，《寶島一村》得到的掌聲最多。昨晚演出現場共爆發出20多次掌聲，幾乎每一幕之間，成都觀眾都由衷地送上熱烈的掌聲。

三個半小時的演出，濃縮了60年間的種種悲歡離合。宏大的時代故事濃縮在眷村的3個普通家庭，《寶島一村》用一個個平凡的生活瑣事，匯聚而成一幅交替著笑與淚的珍貴台灣歷史圖景，訴說著兩岸分離40年間的離別之殤、思想之痛，更讓觀眾感受到兩岸同胞血濃於水的骨肉親情。

有趣的是，謝幕時劇中朱媽媽的扮演者萬芳向觀眾送上了一個好消息——演出結束後，演出方還要為觀眾贈送包子。趙家祖傳的天津包子是劇中貫穿始終的重要線索。在寒冷的冬夜捧著“天津包子”，蓉城觀眾不由回味起劇中的喜怒哀樂、悲歡離合。據悉，這也是賴聲川的創意，圓圓的包子也有著期盼海峽兩岸早日團聚這一特殊寓意。於是，該劇每到一處演出，都會與當地餐飲企業聯合給觀眾送包子，這樣的創意也讓觀眾感到溫暖。

沒有現成劇本

劇情由身邊故事串成

“有時哭得抽泣，淚還沒幹又破涕而笑，還沒笑完又哭將起來……”曾在眷村生活過的林青霞，在看過《寶島一村》後撰文感嘆，“這是什麼樣的一齣戲？把我弄得像個傻子一樣。”這齣抒寫兩岸悲歡離合的戲，同樣引發蓉城觀眾的情感共鳴。同賴聲川之前許多作品一樣，《寶島一村》沒有現成劇本，而由演員們共同完成的，參演該劇的萬芳等多位演員，都是真正的眷村子弟，大家講述了100多個發生在自己身邊的眷村故事，經過一系列的串聯、編排整合而成。

劇中幾處經典段落令人印象深刻，如男人們圍坐大樹下八卦“戴笠生死之謎”的橋段，戲謔的辯論惹得觀眾大笑；廁所牆上一首夾雜錯字的《靜夜思》，既寄託著眷村人思鄉的情緒，又影射了當時島上的“白色恐怖”；還有40年後眷村人返鄉探親，“二老婆”見到“大老婆”時喊一聲“姐姐”的複雜心情……這些都讓觀眾在被逗笑的同時，心裡也夾雜著酸楚。據悉，由於該劇的火爆，在蓉的兩場演出均一票難求。