《Floating California 漂浮加州》布萊恩‧伊達 個展

Bryan Ida （美國，1963年生）現居住及創作於美國洛杉磯，擅長以壓克力及環氧（Epoxy）材質創作於木板上，以幾何色塊將美國加州城市景觀融入畫作中。曾多次於美國知名博物館及美術館舉辦展覽，重要展覽經歷包含: 2005年洛杉磯當代藝術美術館 （Museum of Contemporary Art, Los Angeles）及美國加州長灘美術館 （Long Beach Museum of Art）、2008年崔頓藝術博物館 （Triton Museum of Art）、2013年托倫斯藝術博物館 （Torrance Art Museum）等聯展。近年於美國藝術博覽會崛起，2012年起連續兩年參加邁阿密紅點藝術博覽會 （2012, 2013 Red Dot Art Fair, Miami）、棕櫚泉國際藝術博覽會（2013 Palm Springs Art Fair）中展出。

曾於美國著名抽象畫家Sam Francis （1923-1995）工作室學習數年，Bryan Ida融合Francis奔放且洋溢的色彩，搭配不同彩度之壓克力顏料及工業用之環氧材質等混合使用，以線條及色塊將三維空間的城市建築於二維平面繪畫上，看似融為一體，實則靠著不同材質的堆疊使用又將平面一層一層建構成立體，發展出獨樹一幟的構形表現，模糊空間的界線。起源於二十世紀初，抽象藝術探索各種可能性，藉以激發觀者心中未曾觸及的思考與感受，代表人物如康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944） 、馬列維奇 （Kazimir Malevich, 1878-1935）及蒙德里安 （Piet Mondrian, 1872-1944） 皆憑藉著色彩、幾何圖形、線條來簡化輪廓，此種化繁為簡、強調形式並靠著形狀與顏色所產生的交互作用來探索非具象的感受。抽象藝術作品不僅反映出日常生活持續不斷的動態感，更彰顯體積的物質性及空間的張力感。

Bluerider ART策畫之 “Floating California”為Bryan Ida在台灣首展，其中代表作品 “Palo Alto”及 “Potrero Hill”以橫看剖面圖描繪美國加州帕羅奧圖市及舊金山波特雷羅山等城市風景； “Sunset Plaza”則是以俯瞰視角呈現放射狀同心圓之洛杉磯城市構築。善用多重視角，作品中大量出現漂浮色塊增添無重力感，而交錯重疊的平面則提供了深度感及空間感，從Bryan Ida的作品中可以檢視顏料與環氧材質的色彩、色調、重量和質感，以及構圖的和諧感。蒙德里安曾說: 「透過顏色和線條的對比，表達造型上的相關性」Bryan Ida的抽象作品之曲折會隨時間慢慢累積出現，緩慢帶出抽象作品背後更強大的情緒張力。