「日常切片 之二」鄭安利個展 Silent Object Collection II ─Cheng Anil Exhibition

展覽簡介

從美國到官田，在兩個迥然不同的環境之下創作，雖然延續著一貫文字與溝通觀察的創作主軸，所使用的材料及表現手法隨著環境與心境的轉變，產生了些微的改變。藉由展覽的機會，刻意打散以往作品的系列組合，將新舊作品混合，使在不同時空背景下所製作的物件對話，重新觀察統整這兩個階段的作品。

這次展出的作品，包含研究所時期的”Portrait of A List”、”Scrap Series”以及”Otherwise it is forgotten”三個系列，以及回到台灣以後的所做的”絮絮”、”遊盪”及”Bread and Butter/Bread and Butter”

從素材的挑選到技法的施作，每個物件製作當下的時空及環境都是影響選擇的必要因素，一念之差錯過之後，則無法再做出相同的組合排列。因此，每個物件對我來說，都是生活的紀錄與獨白，將這些不同的記憶片段重新塑形組合，再現我所見的生活樣貌，因此將這次的展覽命名為”日常切片”。

藉著對於生活中瑣碎無謂的觀察與材料蒐集，工作室中製做出的物件完成了我所預想的藍圖的一半，另外一半則倚靠展出的時候物件與空間的對話以及觀者與作品的對話完成。藉著展演的機會，我期望觀者能透過我所製作的物件體會我的視野並挑戰自己的生活經驗。

創作自述

以纖維材料與技法做為出發，探討日常言語與溝通中難以被切割的灰色地帶。以身體的感官，觸覺、嗅覺以及溫度等等，用”感覺”去記錄傳達各種生活微小的片段。藉著蒐集各種生活中的破片碎紙，在拆解以及重組的物件的過程中，試圖對生活的樣貌進行相同的程序。將無法化成言語事件記憶，用物件重新闡述，藉由物件尺寸的小，拉近觀者與作品的距離，營造出一個小小的親密的獨處體驗，間接的拉近觀者與作者私人空間的距離。

受到纖維藝術教育的背景，我的創作從思考材料及相對應的技法為出發。一方面思考材質所代表的意義，一方面探索傳統技法發展與應用的可能性。我所追尋的纖維藝術跳脫日常生活中縫縫補補的手工藝，但是卻又不似藝術所帶給人淡漠又有距離感的刻板印象。藉由關注生活中的瑣碎片段，挑戰觀者的生活記憶。