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2024台北新藝術博覽會

活動介紹

林人中、何采柔、邱俊達在TAV -藝術家們在TAV (三)

林人中、何采柔、邱俊達在TAV -藝術家們在TAV (三)

時間:2014/08/15 - 2014/09/21 《活動已結束》

地點:台北國際藝術村

單位:台北國際藝術村 《更多相關活動》

費用:免費

官網:http://www.artistvillage.org/?event=%E6%9E%97%E4%BA%BA%E4%B8%AD%E3%80%81%E4%BD%95%E9%87%87%E6%9F%94%

林人中、何采柔、邱俊達在TAV

● 展期:2014/8/15~9/21
● 開幕茶會:8/15(五) 18:00-20:00
● 開幕表演:8/15(五) 18:30 林人中 River Walk  (表演含裸露畫面,參與觀眾請斟酌入場。)

林人中吃飯趴:8/15 12:00

何采柔吃飯趴:8/29  18:00

邱俊達吃飯趴:9/12  12:00

★每檔「藝術家吃飯趴」除限定來賓外亦將公開徵求與會者,詳情請見「藝術家們在TAV」FB粉絲頁

 主辦單位︰台北市文化基金會藝術村營運部 活動策劃︰秦雅君
 地點︰台北國際藝術村百里廳(台北市北平東路7號)
 指導單位︰台北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會

 

一個藉由藝術家所提供的作品、飲食及言語所組成的表達……

「2001年10月12日,台北市政府文化局於北平東路7號原為養護工程處辦公室舊址成立了『台北國際藝術村』,企圖透過閒置空間再利用的概念,將該場域重新規劃為藝術家創作與居住的空間。同時,結合台北的城市特色,透過藝術進駐計畫,促進國內外藝術家與在地社群的互動與交流,擔任連接起不同文化的橋樑,踐履藝術的社會責任,實踐以城市為本的多元文化發展,更賦予了它新的使命與面貌。」

上述文字是台北國際藝術村(以下簡稱TAV)官網上的自我介紹,而自2014年3 月起發生的系列「藝術家們在TAV」的展覽,正是為了呼應與重新召喚這個空間的初始期待所設計。位於中央行政特區的TAV,除了經常性駐居著來自不同地區的藝術創作者之外,同時有著一個性格獨特的展場與在都市裡罕見的美好戶外空間……

「藝術家們在TAV」是一個要求藝術家在不同場景裡呈現自我的活動,其包括一組自主發展的展覽內容,以及一場為熟識與陌生的朋友精心整備的餐會內容,也就是說,這是一個藉由藝術家所給出的作品、飲食及言語所共同組成的表達,與此同時,我們也希望在一種合作的概念下,使得將於同一個空間裡發生的三個藝術家的個展亦能共同結構成一個有意思的聯展。

即將自8月15日登場的將是本系列的第三檔――「林人中、何采柔、邱俊達在TAV」。身份的多重性與創作實踐的多樣性,是這三位藝術家的共同特徵,林人中是劇場的製作人與行銷企劃、行為與舞蹈的表演者,同時也是創作型演出活動的策展人;何采柔是劇場的導演、編劇與舞台設計,同時也是視覺藝術家;邱俊達是藝評人、藝術雜誌編輯與策展人,同時也是從哲學轉進藝術場域的研究者。上述背景使得這個主要訴諸於視覺領域的展出將富含濃厚的表演性質,其不僅體現在展覽現場可見的作品裡,同時也將發生在其各別主辦的餐會活動裡。

「林人中、何采柔、邱俊達在TAV」自8月15日開展當日,將陸續於8/15(五)、8/29(五)、9/12(五),於展場內分別舉辦個人的餐會活動,預計邀請的賓客除TAV駐村藝術家外,也將於網路上公開徵求有興趣與會的觀眾,在提供這項獨特體驗的同時,我們也期待透過於網路上發表的與會者的書寫,讓其他觀眾看到他∕她們於期間的領會與感覺。歡迎有興趣和藝術家共進午餐的朋友加入展覽粉絲頁(https://www.facebook.com/artists.at.tav)並密切注意相關訊息!

 

林人中

8月請到台北國際藝術村領取你的明信片∕River Walk

如果我在旅途中寫明信片給你,你會如何理解我們之間的關係?一篇未完待續的小說開場、一日生活的流水帳、一個身處異地才引發思考的問題,都將拋向我生活中以各種形式存在的人們,包括陌生人。《八月請到台北國際藝術村領取你的明信片》的書寫來自2014年5月的柏林;6月的布魯塞爾、里昂與科隆;7月的倫敦與伯明罕,寄給8月的台北國際藝術村,一個你並不住在而必須前往的展覽現場。你必須透過書寫來領取這張明信片,同時回應我們之間的關係,延續這一篇小說、流水帳或可能沒有解答的問題。

來自動作研究,《River Walk》討論「走路」作為身體在空間中移動的方式,姿態與力動的轉變過程所產生的步伐與軌跡如何擬物化為河流,餘留為一道表演性繪畫。《River Walk》首演於2014柏林「行為藝術月」及布魯塞爾「藝術藥房」行為藝術節。

 

何采柔

女主角

也許是因為自身戲劇的背景,不論媒材如何轉換,「與『觀眾』的交流」一直以來都是創作的初衷,即不管是任何的藝術形式,如何能讓觀眾感受到當下的「事件性」,進而產生自我詮釋的空間以及開放性閱讀的可能,如何能透過解構的方式以萃取出日常生活之中弔詭的事件片刻,是我一再嘗試的領域。這次展出的兩件作品即是透過符號、儀式的放大及與空間結合的可能性,在沒有時間框架的展出中去實驗如何能夠呈現「舞台」以及「主角」的方式。

 

邱俊達

第五場次、不克者的勘-誤(「2014新年新希望」半年後)

不克者,指不克前來者,在「克」字眾多意涵中,亦包含「約束」之意,不克者,因此亦是無法約束者。換言之,不克者並非缺席者,因為他們並沒有被要求必須在場,而只是基於種種因素而「不克前來」。這些人,包括應邀而現場未出席、應邀後因故無法出席,以及自始便婉拒的人。

《不克者的勘-誤》說明一個契機,使得「2014新年新希望──關於那些我想/說的未來」有機會做出延續努力的契機。「新希望」為一場12小時的「宣言馬拉松」,當時我共邀請約40位藝術工作者、規劃四個場次,於2月時發生。其中有個人情感的抒發、社會現象的批判、邀約、挖苦、質疑,或者,更多是提問。充其量一個半月的準備時間,首次合作的工作團隊,壓力、疲憊、焦慮、不安,最終化做活動本身的不審慎與不足。至今,我仍不時自問:到底得到了什麼,又失去了什麼?

基於此,本計畫構想從一種「補遺」懸念開始。二月活動之時,對於因故成為不克者的朋友,透過本展,我才有再次重新邀請、「補遺」,並以「第五場次」進行的契機。這些不克者包括陳界仁、龔卓軍、林暉鈞、秦雅君、蔡明君、楊佳璇、許芳慈、陳怡潔、高俊宏(不克參與)共九人,將於展覽期間選擇任何形式來參與第五場次。第二,「新希望」於活動後計畫印製、回饋參與者的出版品,現在將繼續啟動此事,既屬補遺第二層面,亦對應觀念∕實踐基礎的轉換。第三層面,則是與策展人秦雅君某種「相互補遺」的機緣。三個層面的「補遺」,最終不只是尋求一種完整∕完成性,毋寧是為了展開「堪-誤」的要求:對於種種失誤的、不堪的、誤解的,以重新地再邀請作為方法,然後,或許才會有創造「運動」的能量。

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