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【這不是藝評‧是心得分享】《目連拯救母親大地》跳脫傳統宗教思維以當代觀點檢視資本社會主義架構描繪未來烏托邦藍圖

時間：2014/08/17

【這不是藝評‧是心得分享】《目連拯救母親大地》跳脫傳統宗教思維以當代觀點檢視資本社會主義架構描繪未來烏托邦藍圖

文/豆子

翻開臺北藝術節的節目冊，《目連拯救母親大地》的劇目映入眼簾，除了自己是身聲劇場的粉絲外，更好奇德國劇作家凱文．瑞特貝格是如何詮釋佛教經典故事，如同反思東方人如何去編譯西方宗教典故一樣的道理，真能抓住其精隨嗎?真能理解佛家六道輪迴、因緣果報、生死流轉的論述嗎?當下，著實相當佩服他的勇氣，於是乎，立馬下手購票去。

由於我是位佛教徒，在欣賞完劇目後，老實說，當下有一股失落，在劇中儒家、佛家、道家、混為一談了，但是，參加戲後的座談與仔細閱讀節目冊後，真心建議還未觀賞的朋友們，屏除傳統《目連救母》的故事印象，嘗試以編導的西方視角，設想他如何洞察解構東方民俗文化，並融合當代全球化的社會問題，加以消化詮釋，用這樣的觀點來欣賞《目連拯救母親大地》這部科幻童話，相信您將會有嶄新的沖擊與觀賞趣味。

凱文‧瑞特貝格在劇中所創造的空間是一個對未來世界的期盼，一個烏托邦的願景，人們都能安居樂業的想像，在當代資本主義追求私人利益下，所造成的貧富不均、不公不義、自然生態的破壞、長期被剝削的勞動者，已瀕臨臨界點，然而，在未來有沒有解決的方案??該怎麼做才能建立烏托邦的社會??如何屏除過去的地獄生活，嘗試開創未來的歡樂天堂，這才是本劇真正想提出的概念。

導演引述模控學家(cyberneticist)斯戴佛‧畢爾(Stafford Beer)在八○年代已著手進行對柏拉圖正多面體的實驗，並發現三十人的群體可以透過二十面體的協助，達成一個高度公平且民主的基本架構，可實際杜絕濫權的情況發生。因此與克里斯多夫．艾本納採用了二十面體做為舞台設計。我很喜歡這個設計概念，二十面體由20個正三角形組合而成，象徵著地球、每一個大大小小的二十面體，又宛如是不同的社會群體，相互交流運轉產生一個世界的和諧與平衡。

凱文‧瑞特貝格在創作劇本前，特別至臺灣田野考察，並依據每一位身聲劇場演員的特質，來編寫《目連拯救母親大地》這部劇本，可見其用心，身聲是一個結合音樂、肢體、戲劇、頗富特色的臺灣表演藝術團體，每一位團員都是多才多藝，若您觀賞過身聲的演出，相信也會和我一樣愛上他們。

《目連拯救母親大地》描繪一個可能發生的未來，卻不像童話故事般，從此後幸福美滿，物轉星移仍有層出不窮的問題等待著解決，例如：群體領袖的目連、劇中的美乃滋人、奧羅拉、帕帕干、都是導演對未來共同體的提問，若問，有沒有明確的方法和解答?? 我想，就等著您走入劇場，加入省思和評斷的行列了，相信東西文化的交融，您會看見不一樣的視角和新穎的觀賞體驗。

節目資訊：

2014臺北藝術節｜身聲劇場《目連拯救母親大地》 2014TAF " Mulian Rescues Mother Earth "
時間：2014/08/15 - 2014/08/17
地點：水源劇場（台北市羅斯福路四段92號10樓）
http://www.yourart.asia/news/show/21590

演出製作｜身聲劇場
導演暨編劇｜凱文．瑞特貝格
戲劇顧問暨劇本翻譯｜陳佾均
舞臺設計暨影像設計｜克里斯多夫．艾本納
製作人、特別客串｜吳忠良
表演者｜高俊耀、張偉來、劉佩芬、劉婉君、莊惠勻、陳柔樺
電子音樂設計、現場電子音樂｜謝青翰
服裝設計｜陳必綺
高空技術｜秀卡司娛樂
燈光設計｜周雅文
劇照拍攝｜李樹明
票務｜陳誼虹
協辦｜台北歌德學院
贊助｜竹圍工作室
照片版權｜李樹明、克里斯多夫．艾本納

延伸閱讀：

瑞特貝格（Kevin Rittberger）/導演、劇本

凱文．瑞特貝格（Kevin Rittberger）1977年生於德國司圖加特。瑞特貝格的作品對社會現象提出敏銳細膩的觀察，展現德國新一輩導演如何在社會批判的傳統下運用新的媒材思辯當代議題。近十年來瑞特貝格屢受到德語劇場中最重要的幾個劇院邀請創作，包括柏林德意志劇院、維也納市立劇院，及杜塞朵夫劇院等。2010年由瑞特貝格改編自小說《廢除物種》（Abschaffung der Arten，Dietmar Dath著）的同名製作獲得該年度「庫特．胡伯納新銳導演獎」(Kurt-Hubner-Regiepreis)。2011由維也納市立劇院委託創作的《卡珊德拉：世界作為演出的終結》（Kassandra oder Die Welt als Ende der Vorstellung）劇本入圍了德語世界指標性的劇本獎「慕海姆劇作家獎」（Mulheimer Dramatikerpreis），該劇本亦於2012年獲得班瑟墨與奈森劇作家獎（Jurgen Bansemer & Ute Nyssen Dramatikerpreis）。2012年，他編導的作品《別被他們的擁抱騙了，你們一億五千萬人！》(Don’t Let Them Take You In, You 150,000,000! )在魯爾藝術節(Ruhrfestspiele)首演。2014年，瑞特貝格的最新作品分別受到臺北藝術節、柏林德意志劇院劇作家藝術節及威瑪國家劇院的邀請。

《卡珊德拉：世界作為演出的終結》獲獎理由（2012班瑟墨與奈森劇作家獎）：「他的劇作展現了開放的世界觀，並敢於以獨立研究為基礎，對今日的政經現實提出精細的批判及幽默的呈現。」

Rittberger studierte an der Freien Universitat Berlin Neuere Deutsche Literatur, Publizistik und Kommunikationswissenschaften.

Nach ersten Arbeiten als freier Redakteur fur eine Berliner Fernsehproduktionsfirma inszenierte Rittberger 2004 am Staatstheater Stuttgart den ersten Teil von Hunger nach Sinn. Die Inszenierung wurde im Folgejahr am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg wiederaufgenommen. In Hamburg zeigte Rittberger die Monitorinstallation Blut/Er/Gusse der Seele. Eine Reise unter die Schadeldecke von Hans Henny Jahnn. 2006 inszenierte Rittberger am Staatstheater Stuttgart seine Bearbeitung des Ostend-Romans von Manfred Esser, auserdem im Kulturhaus 73 in Hamburg sein eigenes Stuck "Fake for Real". 2007 wurde am Deutschen Schauspielhaus Rittbergers Stuck "Beyond History" uraufgefuhrt, bei dem er selbst Regie fuhrte. Zusammen mit den Dramaturginnen Nicola Bramkamp und Nora Khuon kuratierte er ebd. die Veranstaltungsreihe "Entschleunigung!". Im Marz 2008 folgte "Hunger nach Sinn. Zweiter Teil" nach Alexander Kluge sowie "Fast Tracking oder der Tod der Kunqu-Oper", beide am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg (letzteres in Koproduktion mit dem Kulturhaus 73). 2008 prasentierte Rittberger bei den Werkstatttagen am Burgtheater Wien Auszuge aus seinem Stuck "Dritte Natur". 2009 zeigte Rittberger am Schauspielhaus Wien sein Stuck "Koro" innerhalb der Freud-Saga "Diesseits des Lustprinzips", auserdem bearbeitete und inszenierte er Dietmar Daths Roman "Die Abschaffung der Arten" am Deutschen Theater in Berlin. 2010 inszenierte Rittberger Alexander Kluges "Nachrichten aus der ideologischen Antike" am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg sowie "Die Marquise von O." nach Heinrich von Kleist am Schauspiel Frankfurt. Fur das Schauspielhaus Wien schrieb er "Kassandra oder Die Welt als Ende der Vorstellung" (UA: Felicitas Brucker) und wurde damit 2011 fur den Mulheimer Dramatikerpreis nominiert. Im Sommer 2011 ist Rittberger writer on attachment am Royal National Theatre in London. Im dortigen Studio zeigt er eine Werkstattinszenierung seines Stuckes "Peeping Ends". 2011 fuhrte er am Residenztheater Munchen Alexander Kluges "Wer sich traut reisst die Kalte vom Pferd" auf. Zusammen mit den Komponisten Hauschka und Stefan Schneider entwickelt Rittberger am Dusseldorfer Schauspielhaus die Theaterinstallation "Puppen". Das Stuck "Puppen" hat Rittberger er im Rahmen von "Stuck/fur/Stuck" am Schauspielhaus Wien entwickelt, ebd. wurde es von Robert Borgmann uraufgefuhrt. 2012 inszenierte er am Schauspiel Frankfurt sein Stuck "Lasst euch nicht umschlingen ihr 150000000!", das bei den Ruhrfestspielen in Recklinghausen uraufgefuhrt wurde. Am Dusseldorfer Schauspielhaus kuratierte Rittberger zusammen mit Stefan Schneider und Ludwig Haugk die Cut-Up-Reihe "Enthusiasm". Ebenso 2012 ubersetzte Rittberger das Stuck "Finished with Engines" (Ende aus, alles aus) des Schottischen Dramatikers Alan McKendrick ins Deutsche. 2013 folgte in den Kammerspielen des Schauspiel Frankfurt sein Stuck "Kimberlit. Ein Bestiarium" (Regie: Samuel Weiss). Auserdem inszenierte Rittberger Urauffuhrungen seiner Stucke "Candide. Acting in Concert" am Dusseldorfer Schauspielhaus sowie "plebs coriolan" am Schauspielhaus Wien.

凱文．瑞特貝格個人網站 http://kevinrittberger.de/
http://de.wikipedia.org/wiki/Kevin_Rittberger

克里斯多夫．艾本納（Christoph Ebener）/舞臺設計、影像設計

生於德國斯圖加特，1998年畢業於漢堡美術學院(HfBK Hamburg)，主修美術，師承波格米爾．艾可(Bogomir Ecker)。自1998年起艾本納以自由藝術家、舞台設計及設計師的身分在國內外進行了多項不同的展覽計畫，包括2000漢諾威世界博覽會和丹麥丹佛斯世界科學園區(Danfoss Universe)。艾本納多次獲得奧地利電子藝術大獎"Prix Ars Electronica"的肯定，並和導演凱文．瑞特貝格合作，為其在德國的多部劇場作品設計舞台。

克里斯多夫．艾本納個人網站 http://c-ebener.de/

身聲劇場

台灣獨樹一格的音樂肢體劇場，成立於西元1998年。人，自一出生便用身體和聲音開啟與世界的對話，身聲以探索身體、聲音的初始力量為概念，不斷挖掘人類內在本質與原動力，發展出以肢體、音樂為主軸的劇場美學與表演風格；創作形式揉合了肢體、人聲、樂器與吟唱，運用皮影、面具、傀儡乃至多媒體影音等多種素材，表演者既演、亦奏、亦舞、亦歌，在形式轉換間自然切換角色扮演，創造了「身聲」獨特且豐富的表演語彙，自劇場表演概念出發，持續創作與發展跨界劇場藝術的無限可能。

○近期劇場國際展演紀錄
2013 日本東京亞洲表演藝術節
2013 馬來西亞Damansara PAC
2013 馬來西亞Kakiseni Festival
2012 日本東京亞洲表演藝術節
2011 香港第二屆MAD全會開幕嘉賓、工作坊、香港文化中心邀請(葵青劇院) 演出
2011 香港香港兆基創意書院駐校藝術家
2010 美國紐約皇后美術館QMA演出
2010 美國紐約《麵包傀儡劇場夏天戲劇盛會》演出
(身聲為台灣首位獲邀至該室內劇場展演的表演團體)
2009 澳門城市藝穗節
2008 韓國首爾《亞洲表演藝術節》

○得獎作品和補助計畫
《光．音》作品榮獲第三屆台新藝術獎年度十大表演藝術作品
《尋龍記》入圍99年度台新藝術獎提名
榮獲文化部演藝團隊扶植計畫自民國九十二至一零三補助團隊
榮獲八十九~九十一年度台北縣傑出演藝團隊

○ 國內近期展演紀錄
2013《惡女之花》製作演出
2012《摘星星的人》製作演出
2011《樂鬧人生》製作演出
2011新北市淡水大型環境劇《西仔反傳說》統籌製作
2011偏鄉小學藝文巡演計畫20場，立賢教育基金會合作
2010《希望之翼》製作演出
2010《尋龍記》製作演出
2009《在大水之中》製作演出
2008《光‧音》製作演出

http://www.sunsontheatre.com/main/aboutus.html
https://www.facebook.com/SunSonTheatreFan

斯戴佛‧畢爾(Stafford Beer)

Beer was born in London in 1926. He started a degree in philosophy at University College London, but left in 1944 to join the army. He saw service in India and stayed there until 1947. In 1949, he was demobilised, having reached the rank of captain.

He joined United Steel and persuaded the management to found an operational research group, the Department of Operations Research and Cybernetics, which he headed. In 1961 he left United Steel to start an operational research consultancy in partnership with Roger Eddison called SIGMA (Science in General Management). Beer left SIGMA in 1966 to work for a SIGMA client, the International Publishing Corporation (IPC). He was appointed development director at IPC and pushed for the adoption of new computer technologies. Beer left IPC in 1970 to work as an independent consultant, focusing on his growing interest in social systems.

In mid-1971, Beer was approached by Fernando Flores, then a high-ranking member of the Chilean Production Development Corporation (CORFO) in the newly elected socialist government of Salvador Allende, for advice on applying his cybernetic theories to the management of the state-run sector of the Chilean economy. This led to Beer's involvement in the never-completed Cybersyn project, which aimed to use computers and a telex-based communication network to allow the government to maximise production while preserving the autonomy of workers and lower management. Although Cybersyn was abandoned after Allende was removed from power by the Pinochet coup in 1973, Beer continued to work in the Americas, consulting for the governments of Mexico, Uruguay and Venezuela.

In the mid-1970s, Beer renounced material possessions and moved to mid-Wales where he lived in an almost austere style, developing strong interests in poetry and art. In the 1980s he established a second home on the west side of downtown Toronto and lived part of the year in both residences. Beer kept active with work in his field.

Beer was a visiting professor at almost 30 universities and received honorary doctorates from the University of Leeds, the University of St. Gallen, the University of Sunderland and the University of Valladolid. He was president of the World Organization of Systems and Cybernetics. And he received awards from the Royal Swedish Academy for Engineering Sciences in 1958, from the United Kingdom Systems Society, the Cybernetics Society, the American Society for Cybernetics, and the Operations Research Society of America.

He was married twice, in 1947 to Cynthia Hannaway and in 1968 to Sallie Steadman. His partner for the last twenty years of his life was Dr Allenna Leonard, a fellow cybernetician. Beer had five sons and three daughters, one of whom is Vanilla Beer, an artist and essayist.[1] Stafford Beer died in Toronto in 2002 at the age of 75 years after a considerable period of ill-health.[2]

http://en.wikipedia.org/wiki/Anthony_Stafford_Beer

烏托邦

烏托邦（英語：utopia，國際音標：/juˈtoʊpiə/）也稱理想鄉（和製漢語，曾為魯迅《華蓋集》中使用），無何有之鄉（源於《莊子》），是一個理想的群體和社會的構想，名字由托馬斯·摩爾的《烏托邦》一書中所寫的完全理想的共和國「烏托邦」而來。意指理想完美的境界，特別是用於表示法律、政府及社會情況。托馬斯·摩爾在書中虛構了一個大西洋上的小島，小島上的國家擁有完美的社會、政治和法制體系。這個詞用來描述一種被稱為「意向社群」的理想社會和文學虛構的社會。這個概念也引出了其他的概念，最突出的概念就是反烏托邦。

這個詞出於希臘語：οὐ，意為「不」，和τόπος，意為「地方」；這個詞現在托寓那些不可能出現的理想社會和事物。英語中的同音詞Eutopia（讀音：/juˈtoʊpiə/），來源於希臘語εὖ，意為「好」，和τόπος，意為「地方」，所以這個詞有雙重意義。[來源請求]但是在現代中「烏托邦」的定義一般是後者，即是「完美的地方」，而不代表不存在。

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B9%8C%E6%89%98%E9%82%A6

正二十面體

正二十面體是一種正多面體，由20個正三角形組成。同時，它也是柏拉圖立體、三角面多面體以及康威多面體。正二十面體是所有五種正多面體面數最多的。正二十面體有20個面、30個邊和12個頂點，其對偶是正十二面體。它的頂點布局為3.3.3.3.3或35，在施萊夫利符號中可用{3,5}來表示。

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%AD%A3%E4%BA%8C%E5%8D%81%E9%9D%A2%E9%AB%94

目連救母

目連救母指的是釋迦牟尼佛的神通第一弟子目犍連（簡稱目連、目蓮）以神通能力到達餓鬼道，見母親身受餓鬼之苦，最終借十方眾僧威神之力使母親解脫的。漢傳佛教的記載是目建連得到佛陀的指示就在七月十五日供養許多證得阿羅漢僧侶每人一缽淨水每個缽放一支楊枝，僧侶喝時先用楊枝淨水布施無量餓鬼【這也許是施食餓鬼的起源】，再將功德迴向目連的亡母，亡母承羅漢僧侶們的迴向加持脫離餓鬼轉生畜牲道做了一支黑狗，後來聽目連說法七天而亡轉生三十三天為天神，才算救母成功。

相傳目犍連羅漢的母親做了很多壞事，死後變成了餓鬼，目連通過神通看到後十分傷心，就運用法力，將一些飯菜拿給母親食用，可是飯一到母親口邊就化為焰灰，目犍連大聲向釋迦牟尼佛哭救[1]。

世尊表示目連雖已是神通第一，但個人的神通力不敵業力，因此必須找更多的羅漢以群力才能救拔，為此目連特別在洞穴外準備盥洗用品，等待結夏安居結束的修行羅漢使用盥洗，並於每年七月中以百味五果，置於盆中，供養十方僧人，以此般功德，其母方能濟度[2]。目蓮依佛意行事，其母終得解脫[3]。

《目連救母》故事最早起源於西晉三藏竺法護所譯《佛說盂蘭盆經》，張祜曾對白居易說：「明公亦有《目連經》。《長恨詞》云：『上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。』此不是目連訪母耶？」[4]。

敦煌變文寫本有《大目犍連變文》、《大目連變文》和《大目連緣起》，元代末年有《目蓮救母出離地獄昇天》。明代戲曲作家鄭之珍著有傳奇《目連救母》，全名《目連救母勸善戲文》。乾隆年間，張照參考鄭之珍《目連救母》，編撰《勸善金科》二百四十集。

在中國民間信仰中，《目連救母》故事被改編，不再是透過供養佛僧以救母，而是自己持著佛祖的禪杖，到地獄中，打破了地獄之門，救出母親。

有一些好事者將目連救母與黃巢之亂的傳說合併，說目連是唐朝亂兵首領黃巢的前身，黃巢造反，透過屠殺，來將當年救母時打破地獄卻趁機逃亡的鬼魂收下地獄。此說頗不合理，詳觀目連為佛教羅漢，又是釋迦佛親授的大弟子，自然持戒嚴謹，怎麼會以殺生了結自己的過失，更何況是殺人與大規模屠殺？又況戰亂之中，何由分辨誰為地獄鬼魂的化身，誰是普通人呢？佛教界對此說相當反感，認為有侮聖之嫌，加以駁斥。[5]

最初盂蘭盆節中，佛教僧眾用盆子裝滿百味五果，供養的是釋迦佛、眾阿羅漢、僧侶，以拯救入地獄的苦難眾生。

在中國民間信仰，已經成為重要的一項民俗，同時破地獄成功時，地獄的群鬼也跟著出來，此也是農曆七月被稱為鬼月之故，也是盂蘭盆節（中元節）法會、祭典舉辦之因，也因目連救母的故事，故目連尊者，是中元普渡中民間奉祀的對象。

目蓮救母的故事，也成為戲曲演出的重要題材，被稱作目蓮戲，目蓮戲常與鄉民的宗教儀式相結合，尤其中元節的酬神者，更是必邀目蓮戲。

福建福州族群特有的拗九節也是源於「目連救母」的典故。福州人傳說佛祖弟子目連的母親平素蠻橫，死後靈魂禁錮於地獄，罰做沒有飯喫的餓鬼。目連是個羅漢，能看到母親的慘狀，這位目連孝子於是每天用神通到地府幫母親送飯，卻都被陰間的無常鬼卒喫掉。直到農曆正月廿九，目連送一碗黑芝麻、糯米、花生、紅棗、桂圓等等加紅糖煮成的黑色甜粥，鬼卒以為這粥裏都是「垢」，不肯拿。目連母親才得以飽餐一頓。後世為了紀念目連孝心，一定要在正月廿九這一天煮放了紅糖的拗九粥給父母、長輩食用。因福州話中「垢」、「九」同音，此粥又被稱為「拗九粥」，正月廿九日則成為了「拗九節」。[7]

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%9B%AE%E9%80%A3%E6%95%91%E6%AF%8D

儒家的思想精髓

入世、治世。先天下之憂而憂，後天下之樂而樂，是他們的楷模。

道家的思想精髓

天人合一，無為而治。順其自然，不強求、不逆天（這裡的天，就是客觀規律、大自然）

佛家的思想精髓

無緣大慈，通體大悲。既出世，也入世。入世，為了挽救眾生（這裡不單指人類，而指一切有情生命）；出世則是教一切眾生，認識生命宇宙的真諦，脫離苦海，到達彼岸（沒有苦難、疾病、戰爭、貧富差別、不生不死、無所不知、無所不能的佛的境界）。