【食間】互動藝術裝置展

【食間】互動藝術裝置展


以食物在人體器官中的形變與質變為發想起點，消化過程作為隱喻，透過物質的消解和轉化，探討藝術作品如何透過形式與媒材的特質，讓觀眾的感知與內外時間一起流動，進而改變身體經驗。藝術家將器官與其執行的多重功能拆解開來，擷取其中的關鍵特質，賦予想像和詮釋。作品沒有具體的生理器官意象，而是將其功能特質或概念解構、抽象化；觀眾的聲音、呼吸、心跳、動作被當作食物，餵養展場中的作品，經過咀嚼、碎裂、輸送、分解等過程引發一聯串的反應，使原有的質性產生轉化、形變之互動效果。作品引領觀眾走進一個概念性的過程，經由奇幻的藝術語彙與內隱式的數位感應科技，提供觀眾另一種未被定義的身體感知經驗，在內外時間的交互之間，體會身體作為介面的藝術經驗和存在感。

展覽由交通大學應用藝術、音樂、建築三所師生所組成的交大跨領域藝術團隊師生精心策劃，由德國裝置藝術家Hans W. Koch擔任藝術和技術咨詢，共創作六件裝置藝術作品──《內外鐘 Clock Inside Out》、《入口/入口Feeding/Entrance》、《食微化/時微化Micro Food/Micro Time》、《胃裡派對Belly Party》、《癢分Itchy Nutrition》，及《剩餘價值The Remains of the Day》。作品使用多種媒材與手法，除採用影像、聲音、光及紅外線感應器來擷取外顯訊號外，也與清華大學電機系馬席彬教授研究團隊合作，採用其研發之生理感應器，取得身體內部的訊息，經過不同的編譯，轉為實體裝置的機械影音控制訊號，最終以可感訊號再生，試圖以當代科技結合藝術創作來提供辯證生存意義的路徑。