看見的時代－影會時期的影像追尋1940s～1970s

所謂「影會時期」，主要是說明「攝影術」或「攝影藝術或趣味」在台灣光復前後，本土攝影愛好者或照相業者，在日本戰敗後與大陸撤退來台的攝影愛好者，二者相互接軌、溶合交錯所形成的時代意象，在不踰越戒嚴時期人民團體法前提下，允許民間文化藝術人士組織學會團體，進行有限度的藝文展演活動。

這一段「影會時期」交融的時代意象，深受日本文化薰陶的台籍人士，自然而然吸吮戰後日本新興攝影雜誌所傳達的新知觀念，潛意識去挑戰、競合大中國傳統畫意山水的傳統美學。此外，世界攝影新知的潮流，在第二次世界大戰前後也有所轉移；現代攝影的觀念，交融現代攝影思潮之一的寫實攝影，攝影多面性觀看本質的探究，伴隨著個人意象的表現，轉捩到新的跑場點上。

「影會時期」這一階段的發展，透過攝影同好會的聯誼、國際沙龍競賽，創造出了不同的「奇異珍果」。這種「日常生活的視野」，透過國際沙龍攝影比賽，相互又各自實踐、詮釋現代「寫實攝影」與傳統「畫意攝影」的精髓，看見那個時代在轉換中的土地記憶及情感。而那一代攝影者除縱情於攝影藝術的競逐外，前輩們用智慧及熱情衝破政治現實的圍籬，在幽微的光線中，定格他們的觀景窗，看見他們的時代意象。