國家大劇院原創歌劇《駱駝祥子》

演出介绍：

《骆驼祥子》是国家大剧院第五部原创中国歌剧，酝酿创作历时三年，集结了世界级作曲家郭文景，著名编剧徐瑛，著名导演、舞美设计易立明等实力主创，打造出一部具有独特审美价值、充满老北京地域风韵的经典题材歌剧作品。

作为世界级作曲家郭文景20年来首部国内委约歌剧，《骆驼祥子》充分发挥歌剧之特长，凸显了强烈的抒情性、戏剧性和交响性，在饱满的结构基础之上，吸收单弦和京韵大鼓等素材，在乐队中加入大三弦和唢呐，并利用民歌、曲艺、叫卖等丰富元素发挥北京的独特音韵。而作为大剧院首部改编自中国现代文学名著的原创歌剧，剧本改编充分尊重原著精神，保留并发挥了黑色幽默的语言风格，以更加集中的戏剧性与故事性、更加巧妙的人物处理服务歌剧舞台。舞美视觉上，通过强化布景技术的运用以达到视觉的流动性，移步换景间跃然翻开老北京的记忆画卷，尤其是电影长镜头式的场景转换更令整场演出一气呵成、贯通淋漓。

国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》成功首演于2014年6月，之后该剧核心主创对这部原创中国歌剧又进行了深度打磨和锤炼，使这部歌剧在音乐上更加精简且巧妙，戏剧编排上更加精细且饱满，舞美设计上更加精炼且突显老北京风韵。2015年3月5日至8日将再次为观众奉献“升华版”的精彩演出。

主创

作曲：郭文景

编剧：徐瑛

指挥：张国勇

导演、舞美设计：易立明

服化设计：阿宽

灯光设计：王琦

演出：国家大剧院合唱团、国家大剧院管弦乐团

主演

祥子（男高音）：韩蓬、金郑建

虎妞（女高音）：孙秀苇、周晓琳

小福子（女高音）：宋元明、李欣桐

刘四爷（男低音）：田浩江、关致京

二强子（男中音）：孙砾、王鹤翔

孙排长（男高音）：梁羽丰

剧情介绍：

车夫祥子身强力壮，他省吃俭用拼命拉车，用三年辛苦攒下的钱买了一辆新车，梦想着有朝一日也能开一个自己的车行。然而不幸的是他赶上了兵荒马乱，新买的车被乱兵抢走，令祥子悲愤不已。他沮丧地回到刘四爷的车行，试图重整旗鼓，却没能抵御住刘四爷的女儿虎妞的色诱，稀里糊涂与虎妞酒后乱性。为了躲避虎妞的纠缠，他从刘四爷的车行逃走，到曹先生家拉包月。虎妞追到曹家，假称已怀孕，对祥子软硬兼施，祥子无奈，只得承诺娶她为妻。虎妞走后，祥子开始思考是否要带着钱逃往别处,不料辛苦积攒下的钱又被孙侦探巧取豪夺，让他的买车梦再次幻灭。无奈之下，他只好跟随找到他的虎妞回到车行。在刘四爷的寿宴上，谎称怀孕了的虎妞与父亲闹翻，祥子被迫与虎妞成婚，与虎妞一起离开了车行。

国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》

他用虎妞的钱买了一辆车，但没过多久，为了安葬死于难产的虎妞，他又不得不将这辆车卖掉。随后，他心爱的女人小福子不堪忍受屈辱的生活上吊自杀，彻底粉碎了祥子的梦想。从此，他浑浑噩噩地活一天算一天，一个老实纯朴的农民青年就这样完成了从精进向上到不甘失败到自甘堕落的短暂人生。

作曲家：

作曲家的话

我的第一部歌剧《狂人日记》1994年6月24日在阿姆斯特丹首演，距今正好二十年。该剧的制作方是荷兰艺术节，而建议荷兰艺术节邀请我写歌剧的，是荷兰作曲家Joel Bons和指挥Ed Spanjaard。这俩人刚认识我一周，演了我一首十来分钟的室内乐作品后，就得出了我能写歌剧的结论。我很佩服他俩，竟然比我还了解我自个儿。我十八岁那年，把辛辛苦苦搜寻来、手抄来的全部小提琴曲谱跟人换了两本作曲教科书，把当小提琴家的理想换成了当作曲家，立志要写出伟大的交响乐和协奏曲，压根儿没想过写歌剧。没想到，多年后偶然写了一部歌剧，发现自己竟然有写歌剧的潜质。于是，我一发又写了《夜宴》、《凤仪亭》和《诗人李白》等三部歌剧。与《狂人日记》一样，它们都是国外约稿并在国外首演的。

《骆驼祥子》是我第一部中国约稿、中国首演的歌剧。我期盼这一天整整二十年。今天，愿望实现了。为此，我感谢国家大剧院。

国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》

到今年，我已在北京住了三十年了，在眼睁睁瞅着这城市日新月异巨变的同时，我感觉人的变化不大，地道的北京人都还跟老舍笔下的样儿差不多。出门坐出租车，遇见祥子那是常事儿；碰见个刀子嘴豆腐心的泼辣货，那就活脱脱的一个虎妞；夏天光着膀子喝啤酒到半夜，混不吝的大嗓门吵吵整条胡同的，不是刘四爷就是二强子。这些印象，对我用音乐刻画歌剧《骆驼祥子》中的人物非常有帮助。

2012年初夏，在我准备动笔写这部歌剧时，我用听老北京的曲艺和叫卖这两种市井音乐来进入创作状态。借助老录音，我聆听了刘宝全、骆玉笙、石慧儒、马增蕙、阚泽良、赵玉明、阎秋霞、白凤鸣等北方曲艺名家的唱段。北方说唱艺人的嗓音沙哑苍劲，韵味淳厚，有老北京的魂儿。此外，我还听了一整张CD的老北京叫卖调，从中我听到了悠然平和的生活场景，听见了干净的蓝天，静谧的胡同。

老舍先生的长篇小说《骆驼祥子》曾被改编成电影、话剧和地方戏曲。这些不同艺术形式的改编有一个共同之处，就是强调老北京的地域风味。那么，我应该怎么写这部歌剧呢？是不是也要写得民间音乐味儿十足呢？这样写，是有利还是不利于发挥歌剧艺术的特点呢？经过认真思考，我决定把强烈的抒情性、戏剧性、交响性放在最重要的位置，而把老北京的地域风味放在次要位置，仅做为背景。我这样决定，是为了更好地发挥歌剧的特长。我认为，强大的交响性抒情力量，是歌剧的特长。音域宽广的美声、和声丰满的合唱、气势恢宏交响乐团，是这种力量之源。发挥这些特长，才能区别于其它的改编，做出歌剧自身的特点。歌剧《骆驼祥子》是一部规模宏大的悲剧，演出需要三个小时，仅靠风味小曲，难以支撑如此大型的结构。但是，毕竟这部歌剧讲的是老北京的故事，没有老北京的地域风情是不行的。因此，我在剧中采用了单弦和京韵大鼓的素材，还在交响乐队中加进了大三弦和唢呐。总之，在这部歌剧中，我力求做到让强烈的抒情性、戏剧性、交响性和老北京地域风格浑然一体。

——郭文景

作曲家收获的国际好评

在《风仪亭》中，二胡的滑音，琵琶的弹挑轮，笙和竹笛的特殊气口被管弦乐队的各种西洋乐器模仿，两个不同体系的音色融为一体，难分彼此。作曲家为体现吕布的激进个性设计出独特的唱腔，乐队中使用了大量打击乐，与貂禅的形象大相径庭，仿佛是巴托克再生写的中国歌剧。

——美国《华尔街日报》首席乐评家海迪•威尔森

郭文景是彻头彻尾的中国人。作为中央音乐学院作曲系的精英，他选择了留在故土，而不是去西方国家发展。对于用中国元素写作国际化的作品，没人能像他一样“精于此道”。他用西方现代作曲技术构建了一整套纯正的中国腔调。正是由于这种国际二重性，才使得他的音乐有今天的成功。

——美国《信使邮报》 2012.5.28

郭文景的《凤仪亭》用一种传统的方式，把情节和歌剧有机的结合在一起。无论在声乐还是器乐上，都体现了作曲家高超的创作手法，中西合璧，流动的音乐让人目眩神迷。哀怨的二胡旋律漂浮在弦乐和木管的和弦上方。高且陡的歌声线条在中国戏剧音色中，将明艳的异域风情与传统合二为一。

——美国《纽约时报》音乐评论家亚伦•柯金  2012.6.4

国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》

作曲家：

郭文景作曲

郭文景创作过五部歌剧，一部芭蕾舞剧，三部京剧配乐，八部协奏曲，六部交响曲，三首交响音诗，两首交响序曲，两部乐队组曲，一首交响声乐套曲，四部大型民族器乐曲，三部弦乐四重奏和二十余部室内乐重奏以及若干独奏曲和无伴奏合唱曲等。

《纽约时报》称郭文景是“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家。”郭文景曾在爱丁堡音乐节、巴黎秋季艺术节、荷兰艺术节、美国斯波勒托艺术节、林肯中心艺术节、多伦多艺术节、都灵九月音乐节、香港艺术节、北京国际音乐节、上海之春艺术节、澳大利亚与澳门的艺术节，以及伦敦阿尔梅达歌剧院、德国法兰克福歌剧院、法国鲁昂歌剧院、科罗拉多中央城市歌剧院、罗马艺术中心、维也纳皇宫等地上演他的歌剧、舞剧和个人作品专场音乐会等。

郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壮和有历史感的特点。歌剧在他的创作中占有重要地位，他的《狂人日记》，是第一部由国外委约并由国外演员演唱的中文歌剧，在中国歌剧史上具有重要意义。郭文景也是最先在歌剧创作中使用中国戏曲演员和在舞台上配置中国民族乐器的作曲家。他是歌剧作品在世界各地上演最多的中国作曲家。他的歌剧《狂人日记》先后有过阿姆斯特丹、伦敦、鲁昂、法兰克福和北京等五个不同的制作版本并出版了CD；歌剧《夜宴》有伦敦、香港、巴黎-纽约-柏林、维也纳、北京五个不同制作版本；由林肯中心制作的《凤仪亭》曾在美国查尔斯顿、纽约和加拿大多伦多公演；歌剧《李白》曾在科罗拉多、罗马、洛杉矶、香港、北京和上海公演。除此之外，他的歌剧还有很多音乐会形式的演出。

郭文景先后为张艺谋的《千里走单骑》、姜文的《阳光灿烂的日子》、李少红的《红粉》等40多部电影和电视剧写过音乐。2008年，他应邀为北京奥运会开幕式中《活字印刷》的表演创作了独具特色的音乐。他的音诗《莲花》，是北京给伦敦2012奥运会的礼物，由北京交响乐团在伦敦首演并获赞誉。

郭文景为中国国家大剧院创作的《骆驼祥子》是他的第五部歌剧，但这却是他第一部由国内约稿并在国内首演的歌剧。

徐瑛编剧

1962年出生于湖南长沙，1977年进入湖南省艺术学校学习传统戏曲表演，1987年进入中国戏曲学院学习戏曲编剧，1991年至今在中国歌剧舞剧院担任专职编剧、中国戏曲学院编剧系研究生导师。曾于1996年至1998年以访问学者的身份赴美交流，并应美国洛杉矶大学世界文化艺术系的邀请担任该系客座教授，讲授中国传统戏曲创作。其歌剧作品包括：《茶》（谭盾作曲）、《李白》（郭文景作曲）、《家》（许舒亚作曲）、《胡笳十八拍》（林品晶作曲）；话剧作品包括：《刺客》、《门客》、《说客》；戏曲作品包括：京剧《兵圣孙武》、《宰相刘罗锅》（下集）、《连升三级》；花鼓戏《刽子手传奇》；徽剧《蔡文姬》，其它戏剧作品包括：歌舞剧《清明上河图》（莫凡作曲），现代戏剧《巴凯》（改编自古希腊悲剧）、《阿Q》（与美国著名现代舞编导维多利亚•马克斯合作），现代舞剧《虚无的传统/牡丹之城》（与美籍华裔现代舞编导殷梅和印度尼西亚作曲家托尼合作）；主要影视作品包括：电视连续剧《舞台姐妹》、《康定情歌》、《洪流》等。

张国勇指挥

中国著名指挥家，1983年毕业于上海音乐学院指挥系，1997年被莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和俄罗斯著名指挥大师罗日杰斯特文斯基。现任上海歌剧院艺术总监、上海音乐学院教授、指挥系主任。

在多年的艺术生涯中，张国勇先后与国内外著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列歌剧、芭蕾舞剧、交响合唱等经典作品，尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前国内公认的肖斯塔科维奇交响曲的最佳诠释者。他的指挥风格简明自然富有灵性，如火的激情与深刻的理性浑然天成，极具艺术张力。近年来多次受邀代表中国参加重大国际文化交流活动，如中美、中法、中德、中俄文化年庆典音乐会等。

自国家大剧院成立以来，曾多次应邀参加包括《图兰朵》、《阿依达》、《卡门》、《洪湖赤卫队》等在内的多部中外歌剧以及一系列音乐会演出。2006年，他应邀担任第八届西班牙卡达喀斯国际指挥大赛评委。

易立明导演

国家一级舞美设计、戏剧导演。现任职于北京人民艺术剧院。

曾为近200多台包括歌剧、舞剧、话剧、戏曲等国内外重要戏剧演出设计舞台布景和灯光。设计作品多次获得文化部文华奖、五个一工程优秀作品奖、精品工程奖、中央戏剧学院学院奖以及北京市政府颁发的优秀创作奖。

1995年开始国际委约设计，委约机构包括比利时布鲁赛尔艺术节、英国伦敦国际戏剧节、法国巴黎秋季艺术节、美国林肯中心艺术节、美国SPOLETO艺术节在内的十多个国际著名艺术节及日本新国立剧场、美国国家剧目轮演剧院等国际知名剧院。

2002年受邀作为美国哈佛大学访问学者在英国剑桥做舞台设计及学术交流。

2008年发起成立故事新编剧团，导演了包括《茶馆》、《哈姆雷特》、《雷雨》等在内的一批国内外名剧。在导演实践中力图将戏剧演出中的文学、音乐、演员表演及舞台技术做整体统一的思考和表现。2013年在天津大剧院导演的匈牙利现代作曲家贝拉•巴托克作曲的歌剧《蓝胡子公爵城堡》和伊戈尔•斯特拉文斯基作曲的歌剧《俄狄浦斯王》首开西方现代歌剧在中国舞台演出的先河。

阿宽服装设计

著名服装设计师，毕业于北京服装学院，北京现代舞团驻团设计师，任多部国内外重要演出及舞台艺术和影视作品的服装设计师。

阿宽曾经参与设计建国50年和60年大庆的文艺庆典、大型舞蹈史诗《复兴之路》、2002韩国釜山亚运会武术比赛开幕式、2005年北京奥运会吉祥物发布仪式、2007年上海国际特奥会和2008年北京第十三届残奥会开闭幕式，以及全国和各省运动会开幕式、各省市电视台大型文艺和旅游项目、专业院团和学校的艺术作品。他所设计的作品有《多彩贵州风》、《美丽壮锦》、《三更雨•愿》、《镜花水月》、《世界女人》、《龙舞京城》、《美猴王》、《天蝉地傩》、《粉墨》、《梦里落花》、《花间二十四节气》、《齐风•甫田》、《依依山水情》、《杨梦女将》、《亮剑》、《木偶奇遇记》、《说客》、《伊凡诺夫》、《茶馆》、《山海经•传》、《贵妇还乡》、《蓝胡子公爵的城堡》、《俄狄浦斯王》、《茶花女》等。

阿宽曾荣获全军文艺汇演服装设计一等奖、文化部全国杂技大赛服装设计奖、全国荷花杯服装设计金奖、文华奖服装设计奖。

王琦灯光设计

中国内地致力于戏剧灯光设计的青年视觉艺术家，多部作品荣获文化部艺术节文华奖、精品工程奖、中宣部“五个一工程”奖。

主要作品：话剧《活着》、《恋爱的犀牛》、《枫树林》、《宣和画院》、《寻找李大钊》、《陪我看电视》、《致青春》、《堂吉诃德》、《柔软》、《一个陌生女人的来信》、《我爱XXX》、《开膛手杰克》、《一个无政府主义的意外死亡》、《老宅》、《琥珀》、《这一夜women说相声》、《两只狗的生活意见》、《恶棍天使》、《臭虫》，音乐剧《蝴蝶》、《初恋》，儿童剧《你看起来好像很好吃》、《梦想乐园》，越调《老子》，豫剧《杨开慧》。当代艺术作品：《仪式》、《欢迎来到真实的沙漠》、2010年上海世博会主题馆“城市生命馆”灯光总设计、“时间剧场展览”、 “现场长江张江进行式”作品“空的空间”、现场张江“诗意的停流”。

主演：

韩蓬饰 祥子

男高音歌唱家，以专业第一名的成绩毕业于上海音乐学院声乐系，先后师从于陈星教授、周小燕教授和著名男高音歌唱家魏松先生。2013年，他获得第十五届CCTV全国青年歌手电视大奖赛美声组第二名。2010年5月，他获得意大利理查德•赞道纳伊国际青年歌唱家大赛第一名。2009年1月，他获意大利维罗纳《图兰朵》国际歌剧比赛第一名及联合国教科文组织特别颁发的“最佳音质奖”。韩蓬曾在歌剧《阿蒂拉》、《卡门》、《图兰朵》、《乡村骑士》、《楚霸王》、《群妖围舞》、《那时花开》、《弄臣》、《心经》、《燕子之歌》等多部中外歌剧中担任男主角。2012年，他参加由香港歌剧院、斯洛文尼亚歌剧院、上海歌剧院联合制作的法国歌剧《卡门》，并饰演男主角堂•何塞，成功在全国9个城市上演了20多场。

2009年1月，韩蓬在意大利歌剧之乡维罗纳主演普契尼歌剧《图兰朵》中的卡拉夫王子。2012年，他主演上海大剧院跟匈牙利大艺术宫合作的威尔第歌剧《阿蒂拉》，受到世界著名指挥大师丹尼尔•奥伦的厚爱并被邀请赴欧洲演出。

金郑建饰 祥子

国家一级演员。曾在国家大剧院制作的歌剧《茶花女》中饰加斯顿，《赵氏孤儿》中饰屠岸贾，瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》中饰舵手，《奥赛罗》中饰罗德里格，《奥涅金》中饰连斯基等，在第三届“中法文化交流之春”开幕演出暨“国家大剧院开幕国际演出季”收官大作——法国歌剧《国王》中饰演将军米里奥。

另在二十余部中外歌剧、音乐剧、清唱剧中担任主演。其中由他主演的《红河谷》、《青春之歌》、《原野》三部歌剧均获首届中国歌剧节优秀剧目奖及个人表演奖。他还获得文化部国家艺术院团展演个人优秀表演奖。他主演的剧目还曾获得文化部文华大奖、文华新剧目奖、国家精品工程奖、优秀剧目奖等。

在奥地利沃尔夫冈艺术节大师班，他以第一名的成绩获优秀学员奖，受到Cheista Ludwig大师和James Levine大师的高度赞誉。他还获法国政府资助，两度赴法系统学习了《国王》、《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》等剧目，得到指挥大师Michel Plasson高度赞赏。

孙秀苇饰 虎妞

孙秀苇曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》、《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《纳布科》。

世界著名的旅意华人歌唱家，现任北京大学歌剧研究院教授。她被西方媒体誉为“完美的角色诠释”、“犹如钻石般闪亮的歌坛巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。

她的演出足迹遍及世界各著名歌剧院，包括罗马、威尼斯柏林、波恩、尼斯、苏黎世、华盛顿、洛杉矶、底特律、多伦多、中国国家大剧院等30多个著名歌剧院。她出演了《诺尔玛》、《游吟诗人》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《托斯卡》、《海盗》、《纳布科》、《命运之力》、《茶花女》、《修女》、《漂泊的荷兰人》、《阿蒂拉》、《安魂曲》、《假面舞会》等著名歌剧和大型的如普契尼艺术节等类型的著名歌剧艺术节。与她合作的指挥家有：丹尼尔•欧伦、尼洛•桑提 、丹尼耶雷•盖提等。与她合作的著名导演有：法兰高•齐费里尼、强-卡洛•德•莫纳科、张艺谋等。她在世界发行的歌剧电影有：与普拉西多•多明戈同台首演的《纳布科》、与丹尼尔•欧伦合作的《图兰朵》。

孙秀苇是至今仍活跃在世界歌剧舞台上的极少数中国歌唱家之一。

周晓琳饰 虎妞

周晓琳曾参演国家大剧院制作歌剧《山村女教师》、《艺术家生涯》、《卡门》、《赵氏孤儿》、《霍夫曼的故事》、《茶花女》、《游吟诗人》。

她是青年女高音歌唱家，总政歌舞团独唱演员。她毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，现为总政歌舞团独唱演员。她所获的奖项有：德国新声音国际比赛最具亲和力奖、国际美声贝尔冈齐大师班并列第一名、中国音乐金钟奖美声唱法金奖、文化部声乐比赛“文华声乐节目”表演二等奖、第十四届CCTV电视歌手大奖赛美声唱法银奖。她的重要演出有：日本东京和大阪独唱音乐会、洛林•马泽尔指挥的贝多芬《第九交响曲》女高音领唱、阿什肯那齐指挥的马勒《第二交响乐》女高音领唱。歌剧方面，她在歌剧《诗人李白》中饰演月，在《悲怆的黎明中》中饰演白云，在《大汉苏武》中饰演索仁娜，在《蓝胡子公爵的城堡》中饰演尤迪特。

宋元明饰 小福子

宋元明曾参演国家大剧院制作歌剧《蝙蝠》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《意大利女郎在阿尔及尔》。

她是旅奥女高音，双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”专业，师从弗兰茨•卢卡索夫斯基教授。她现任山东艺术学院音乐学院声乐教授。她曾获法国图卢兹国际声乐大赛第一名，奥地利塔利亚维尼国际声乐比赛“最佳女高音”奖，捷克德沃夏克国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。她曾在萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔及釜山艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院等剧院演出，与维也纳爱乐乐团及穆蒂、巴伦博伊姆和捷杰耶夫等著名指挥家合作。她还出演过《唐•璜》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等剧目。宋元明被维也纳媒体评论：“她的声音可塑性极强，柔美而具有力量，能胜任抒情到花腔的歌剧角色。”

李欣桐饰 小福子

国家大剧院驻院歌剧演员，曾参演国家大剧院制作歌剧《卡门》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《塞尔维亚理发师》、《纳布科》、《游吟诗人》、《茶花女》。

李欣桐是中央音乐学院声歌系声乐表演学士和美国新英格兰音乐学院声乐教育法硕士。她在国家大剧院出演过《卡门》（弗莱斯奎塔）、《费加罗的婚礼》（芭芭丽娜）。此外，她出演过的其它歌剧作品有：《雷雨》（繁漪）、普契尼歌剧《外套》、门德尔松《仲夏夜之梦》(皇后)，《图兰朵》（柳儿）、《卡门》（米凯拉）、《塞尔维亚理发师》（贝尔塔）、《纳布科》（安娜）、《游吟诗人》（伊奈斯）。她在美期间获NATS比赛第二名。

田浩江饰 刘四爷

田浩江曾参演国家大剧院制作歌剧《赵氏孤儿》、《图兰朵》和《塞尔维亚理发师》。

田浩江是首位与美国大都会歌剧院连续签约19年的中国男低音歌唱家，曾与世界各地三十多个重要歌剧院合作，演出过40多部歌剧，约1400场次。田浩江合作过的歌剧院包括：柏林国家歌剧院、意大利佛罗伦萨歌剧院、维罗纳歌剧院、拿坡里歌剧院、法国里昂、葡萄牙里斯本、加拿大多伦多及所有美国和亚洲的重要歌剧院。

重要演出包括：在美国华盛顿歌剧院与多明戈演出歌剧《将军》，在大都会歌剧院演出全新制作歌剧《露意莎-米勒》、《诺尔玛》，与帕瓦罗蒂在大都会歌剧院演出歌剧《阿依达》。最近的演出包括中国现代歌剧《秦始皇》、《接骨师之女》、《诗人李白》、《画魂》、《利玛窦》等在世界各地的首演。

田浩江出生于北京，1987年获美国丹佛大学声乐硕士学位，美国杰出华人组织“百人会”的会员，2014首届国际青年歌唱家艺术节艺术总监。他的自传《歌剧人生》入选美国纽约林肯中心的系列书籍，他的经历被中美的主要电视台制作成专题节目播出。

关致京饰 刘四爷

国家大剧院驻院男低音歌唱家，曾参演国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《西施》、《赵氏孤儿》、《茶花女》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《假面舞会》、《山村女教师》、《游吟诗人》。

关致京是当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一，中国音乐学院考级委员会声乐评委，北京百顿艺术交流中心创办人之一。他曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖），文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演。2005年，他考入世界著名歌唱家卡罗•贝尔冈齐大师班并获奖学金。2013年在意大利的摩德纳，他在近六百名歌手中脱颖而出，并考取政府全额奖学金。他现师从于世界著名女高音歌唱家米雷拉•弗雷妮。他在第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛获优秀奖，在第三届中国人唱外国歌电视大赛获水晶奖。

他主演的作品：威尔第《安魂曲》，德沃夏克《D大调弥撒》，莫扎特《安魂曲》、《c小调弥撒》、《神州和乐》，罗西尼《圣母悼歌》。主演的歌剧：《江姐》、《原野》、《热瓦普恋歌》、《费加罗的婚礼》、《莎乐美》、《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《汤豪塞》、《茶》、《国王》、《图兰朵》、《艺术家生涯》、《西施》、《赵氏孤儿》、《茶花女》、《弄臣》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《假面舞会》等。

孙砾饰 二强子

孙砾曾参演国家大剧院制作歌剧《西施》、《艺术家生涯》、《山村女教师》、《蝙蝠》、《赵氏孤儿》、《运河谣》。

他是中国著名男中音歌唱家，中国武警文工团歌唱家，中国歌剧研究会副秘书长，中国音乐家协会会员。他师从严凤、片冰心、饶余鉴先生和资深声乐教育家郭淑珍教授。他在第十届CCTV青年歌手大赛获美声组金奖，获第八、九届全军文艺会演声乐演唱一等奖，第三届中国国际声乐比赛第一名，并荣获个人二等功两次，个人三等功两次。他的主演剧目获“文华大奖”等众多奖项。

他曾受邀与国内外各知名院团和机构合作，出演全本歌剧近40部。他主演的歌剧有：《拉美莫尔的露契亚》、《丑角》、《塞维利亚理发师》、《游吟诗人》、《霸王别姬》、《茶》等。2008年，孙砾领衔主演歌剧《霸王别姬》，在美国旧金山、洛杉矶、华盛顿、纽约、休斯敦、达拉斯六地巡演，得到媒体高度赞扬。2010年6月，孙砾得到里奥•努奇大师的亲自指点，大师称他的技术“非常完美，令我惊讶！”。

王鹤翔饰 二强子

国家大剧院驻院青年男中音，曾参演国家大剧院制作歌剧《卡门》、 《灰姑娘》、 《贾尼•斯基基》、 《假面舞会》、 《费加罗婚礼》、《运河谣》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《西施》。

毕业于中央音乐学院，师从于著名男中音歌唱家、中央音乐学院声歌系教授赵登营。他曾在国家大剧院制作的多部歌剧中出演主要角色，如《卡门》、《灰姑娘》、《贾尼•斯基基》、《假面舞会》、《费加罗婚礼》等，并在国家大剧院制作的首部民族歌剧《运河谣》中主演反面人物张水鹞，演出获得巨大成功，并得到业内专家的一致好评。王鹤翔受到总政歌剧团邀请，连续两年参加民族歌剧《党的女儿》的全国巡演，饰演七叔公一角。他主唱过的歌曲有：著名编剧陈汗先生的电影《孔子》主题曲《大同歌》，由著名作曲家羊鸣为“孟子大丈夫”主题晚会写作的歌曲《自作孽不可活》，央视纪录片《国企备忘录》中由著名作曲家莫凡作曲、央视导演姜诗明作词的电视剧主题曲《征途》。曾受邀参加首届法国卡纳克国际音乐节参演歌剧《贾尼•斯基基》，并在音乐会中担任独唱。2013年，他于法国巴黎同中国文联在联合国教科文组织大型中华诗词歌诵会《孔子》中的担任开场独唱。

梁羽丰饰 孙排长（孙侦探）

国家大剧院合唱团男高音声部长。曾在大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》中饰演法官，《茶花女》中饰演朱塞佩，《西施》中饰演伯嚭，《洪湖赤卫队》中的老幺。

男高音，师从于男高音歌唱家刘维维先生，毕业于电子科技大学通信工程专业。2009年考入国家大剧院合唱团任职至今，参演过20余部中外歌剧，多次在音乐会中担任领唱。

演出团体：

国家大剧院合唱团

国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。

国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会，包括：《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。

合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说：“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸。”指挥家洛林•马泽尔表示：“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔•欧伦排练后兴奋地表示：“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡•赞贝罗、强卡洛•德•莫纳科、乌戈•迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林•马泽尔、丹尼尔•欧伦、耶欧•莱维、安德烈•利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家里多明戈、奥•努奇、茵瓦•穆兰、胡安•彭斯、布兰登•乔瓦诺维奇、弗朗切斯科•梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。

国家大剧院管弦乐团

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进，为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。

同他们一起经历这个过程的，有全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林•马泽尔、克里斯托弗•艾森巴赫、弗拉基米尔•阿什肯那齐、根特•赫比希、克里斯蒂安•雅尔维、耶欧•莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫•布赫宾德、郎朗、史蒂芬•科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀•列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森•巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多•多明戈、里奥•努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

身为中国最优秀的两栖乐团，他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者，也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2011年，他们在国家大剧院全套马勒纪念系列中表现瞩目。2012年，在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年，在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅，而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”，而索尼为该场音乐会发行的现场录音，也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节等事件中，相继上演吉雅•坎切利、武满彻等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奥古斯塔•里德•托马斯、卡列维•阿霍、鲁多维科•艾奥迪等10位作曲家的新作，更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年，与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。

2014至2015乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾•梅塔、克里斯托弗•艾森巴赫、郑明勋、根特•赫比希、安东尼•维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳、布赫宾德等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，乐团将在吕嘉带领下赴美国和加拿大进行首次北美巡演。

国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。