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2024台北新藝術博覽會

活動介紹

聚斯金德•小人物話劇《低音大提琴》

聚斯金德•小人物話劇《低音大提琴》

時間:2015/10/14 - 2015/10/25 《活動已結束》

地點:話劇藝術中心-戲劇沙龍

單位:話劇藝術中心-戲劇沙龍 《更多相關活動》

費用:200

售票:http://www.228.com.cn/ticket-54517492.html

演出詳情

(中心式舞台·四面觀眾)

失業·失戀·失眠

 

故事梗概:

一個低音大提琴手,他視陪伴自己大半輩子的低音大提琴為朋友、情人,又是冤家宿敵,他自認為低音大提琴是樂團中的天之嬌子,但當他被樂團解僱時,他才發現一個低音大提琴手的悲哀,他是那麼被人漠視,永遠不能像第一小提琴手那樣引人矚目,他發現自己除了會拉低音大提琴之外,在這個社會裡,幾乎沒有其他立足社會的生活技能,揭示了現代化社會關係中,人們對物質生活和精神文化之間衝突的憂慮、無奈、迷茫與反思。

 

監製:楊紹林

藝術總監:呂涼

製作人:童歆

編劇:帕特里克·聚斯金德[德]

導演:楊溢

 

小劇場戲劇起源於19世紀末法國“自由劇場”的藝術實驗活動,是西方戲劇反商業化、積極實驗和探索的產物。為向小劇場三十年致敬,上海話劇藝術中心將在2013---2014年間共推出24台小劇場戲劇作品,並將該系列演出季稱之為“後浪·小劇場新運動”。2013年3月---7月的“後浪·小劇場新運動”第一季會陸續推出《禁閉》、《低音大提琴》、《求證》、《人模狗樣》、《浮生記》和《奧里安娜》六部戲劇作品,“後浪”·小劇場新運動將為觀眾帶來視覺上的一次饕餮盛宴!

2013年至2014年上海話劇中心將用2年的時間推出24台小劇場戲劇作品,名為“後浪·小劇場新運動”旨在挖掘上海原創小劇場新生力量,力圖探索出有上海特色的小劇場戲劇。在如今話劇市場紛雜的情況下,正向引導是我們應該負起的責任。告訴觀眾,小劇場戲劇應該是怎樣的。這就是為何在一切向商業、向票房看齊的當下,在所有戲都往大製作、大劇場挪移的當下,“大劇院“要做“小劇場“。此番的24個劇目將包括《禁閉》、《低音大提琴》、《謊言背後》、《情書》、《4:48》等經典小劇場劇目。

小劇場戲劇起源於19世紀末法國“自由劇場”的藝術實驗活動,後風行於歐美與日本,是西方戲劇反商業化、積極實驗和探索的產物。1982年林兆華導演的話劇《絕對信號》,打破了鏡框式舞台,以多層面多時空的創造性呈現,開啟了中國小劇場戲劇的先河。

受到《絕對信號》成功的鼓舞,上海小劇場戲劇界也掀起了探索、創新的藝術實驗高潮,出現了一批特色鮮明的小劇場演出,如蘇樂慈導演的《屋外有熱流》、胡偉民導演的話劇《母親的歌》、張獻編劇、谷亦安導演的《屋裡的貓頭鷹》。90年代,話劇《留守女士》帶動了上海小劇場戲劇的發展,湧現了《陪讀夫人》、《美國來的妻子》、《大西洋電話》等一批關注當時社會熱點的作品,讓小劇場走近觀眾。90年代後期,以《單身公寓》、《http://www.com/》為代表的白領戲劇,讓更多人走進劇場,可以說是上海小劇場戲劇的里程碑,標誌著小劇場戲劇從以“實驗”和“先鋒”為主的階段向商業化邁進。

一個容納不足600人的小舞台,它的魅力究竟何在?

與大劇場相比,小劇場戲劇操縱靈活,涉及題材廣泛,製作週期短、演員少、成本低。小劇場話劇風格多樣,形式活潑,與社會互動性強,不僅滿足了不同偏好消費者的文化需求,演出的互動性和真實感也是電視和電影等不具備的。當年國產話劇出現危機,大劇場的演出不甚景氣之時,正是小劇場通過調整觀、演距離,進行小規模的探索和實驗,成功將觀眾重新招回到劇場舞台。

小劇場戲劇,作為一種戲劇形態,相較大劇場更適合創新、實驗和探索。然而,小劇場戲劇在中國歷經30年的發展,由早期的先鋒性質逐漸趨向商業色彩,劇目質量也良莠不齊。不少人投身小劇場純粹是為撈錢,缺失了實驗、創新精神的小劇場話劇,變得粗俗不堪、危機四伏。30年來,小劇場話劇數量上翻了不知多少倍,題材類型從先鋒實驗到小情小調、溫馨的暴躁的浪漫的惡搞的;演職員從專業到業餘,投資人從熱愛話劇到玩票的都有;流行小說轉戰小劇場儼然已經成為一種票房模式,小劇場變得“小品化”……如今的小劇場戲劇正在、將要經歷一場大的變革。

到底什麼樣的戲劇演出才算是真正的小劇場戲劇?

小劇場戲劇既是一個公認的概念,也是一個至今都有著爭議和不同看法的概念。概念之爭始於1989年的首屆中國小劇場戲劇,當時占主導地位的看法是:真正的小劇場戲劇應當是實驗性的、反主流的、反商業的,具有不斷自省超越的反叛性和不斷探索創新的超前性。

中國小劇場戲劇的概念源於“Experimental Theatre”,如果按照英文的意譯,應當是“實驗戲劇”。然而隨著小劇場戲劇的實踐發展,如今已經從戲劇的實驗所變成戲劇的主要生存方式。

當然,隨著時代變遷,21世紀小劇場戲劇概念的內涵多樣化了。然而,小劇場戲劇的精神不應該丟失,實驗、探索、創新、先鋒是小劇場工作者們需要秉持和堅守的藝術精神。

現在多數觀眾對小劇場戲劇的誤讀,以為只要劇場小、觀眾少就是小劇場戲劇,以為小成本運作、以輕鬆搞笑為主要內容的娛樂戲劇就是小劇場戲劇。小劇場——僅僅是小劇場戲劇的一個物理空間特性,而最重要的精神內涵正在漸漸模糊和丟失。

戲劇最本質的,與電影、電視等媒體不同的,是現場觀眾與演員之間的活人交流。馬丁·艾斯林說“作者和演員不過是整個過程的一般,另一半是觀眾和他們的反應。”而觀眾在戲劇演出中的作用,正如格洛托夫斯基所說,“沒有演員與觀眾中間感性的、直接的、活生生的交流關係,戲劇是不能存在的。”戲劇的魅力在於現場觀眾與演員的活生生的交流。小劇場戲劇,首先在物理空間上縮短了觀眾與舞台的距離。《絕對信號》就是拋棄了鏡框式舞台,採用中心舞台的演出形式。用小劇場戲劇中常用的術語來說,就是不僅要讓觀眾“靠近”演出,而且還要讓觀眾“參與”到演出中來。所以說,小劇場戲劇並非只是物理空間上,就觀演關係而言,它是一種令觀眾與演員物理和心理距離更接近的戲劇形式,這才是觀看小劇場戲劇的真正魅力​​所在。所以,如將讓形式與空間與內容相匹配,最大化發揮小劇場戲劇的魅力,這就是我們需要去探索和實驗的命題。

中國小劇場戲劇能否三十而立?

“而立之年”的中國小劇場戲劇光彩奪目、活力無限,但是如同滿溢的酒杯,多了就難免產生泡沫。小劇場藝術在蓬勃發展的同時,也面臨著各種難題:是演化成為以盈利為目的的商業文化,還是為了維持文化品格而生存掙扎?所以,新時期小劇場話劇的藝術實驗,從一開始就肩負著藝術與票房價值的雙重探索任務。

一方面,一些創作者過分追逐商業效益,片面依靠低俗、惡搞、低級炒作等噱頭來吸引觀眾,泛娛樂化傾向的直接後果是本身造血功能的衰退,也傷害了很多小劇場觀眾的觀劇積極性。就創作者而言,目前已經超越西方小劇場戲劇的模仿階段,應當開始探索具有中國特色,符合中國觀眾審美要求的小劇場這條路。小劇場的“小空間”大有用武之地,容得下大千世界、紛紜人生,而目前我國小劇場戲劇的風格樣式還不夠豐富多采,需要戲劇人繼續創新探索。

另一方面,小劇場市場擴張得太快,產品質量跟不上,使觀眾產生審美疲勞。

就觀眾而言,一開始觀看戲劇的新鮮感漸漸淡去,開始產生不滿足感,然而在品目繁多的劇目中卻無從選擇。於是,新的命題出現:在吸引觀眾進入劇場後,如何留住他們,引導他們,培養其戲劇品味,給觀眾更多元的觀劇選擇,為觀眾篩选和創作好的小劇場戲劇作品源於實驗、忠於原創的小劇場戲劇,將是文化傳承與創新的重要載體。而探索性、實驗性的削減可能是影響小劇場戲劇發展的致命弱點,不克服這個致命弱點,不強化創新意識,小劇場戲劇只能消融在大劇場戲劇之中。標榜著“獨立”“自由”的小劇場戲劇,它和大劇場不一樣的空間構成,其實是給了創作者更大的創作空間。“獨立“也好,”自由“也好,應該多元化發展。而特色,這就要求在探索、實驗、創新的基礎上,加入更多中國化、民族化的創造。上海話劇藝術中心有責任,也有使命,擔負起引領上海小劇場戲劇的探索之路。話劇《蛇詩慢》、《人模狗樣》、《魯鎮往事》等就是成功的探索案例。

注意事項

a)演出詳情僅供參考,具體信息以現場為準;
b)1.2米以下兒童謝絕入場,1.2米以上兒童需持票入場。

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