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2024台北新藝術博覽會

活動介紹

臺北市立美術館【2014 臺北美術獎】

臺北市立美術館【2014 臺北美術獎】

時間:2014/12/27 - 2015/03/08 《活動已結束》

地點:臺北市立美術館-本館地下二樓D、E、F展覽室 臺北市中山區中山北路三段181 (地圖MAP)

單位:台北市立美術館

費用:全票30NT;優待票15NT

官網:http://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?ddlLang=zh-tw&id=522&allObj={%22JJMethod%22%3

2014臺北美術獎》藝術家紀紐約以錄像複合媒材作品〈運動三部曲〉榮獲首獎。其〈運動三部曲〉包含三件作品:〈莫名綻放〉依寶藏巖的地理環境結構羽球運動的動態情狀,型塑足以介入此地域的新事件;而〈三角桌〉則依高雄弔詭畫廊的幾何造型建築體,發展隨等腰三角形球桌形狀順勢而生的另類的乒乓球運動模式。〈八角圓〉則藉由身體搖晃著特製的八角呼拉圈帶出台南府城的溝渠特徵及隱含的歷史脈絡。

評審委員薛保瑕評論紀紐約作品提到:「無論是針對台南城市的歷史紋理,所探究出跨越時空的巷弄交疊之處,據此所製作出的『八角形呼拉圈』;或是以傾斜的三角桌,引發不同於常態的運動模式;或是觀察寶藏嚴特殊地形後,在多處不同的地點進行不容易、也不易展開地羽球運動。這些非常態的運動模式,皆突顯出可辨識但不尋常的時空軌跡;而作品分置的方式,也將現有的展示空間解構為多向度的交錯空間,交互促成這件作品耐人尋味與發人深省之處。」

優選獎藝術家共有五名:分別為曹淳〈Joachim女士的行李箱〉、饒加恩〈紋徽〉、林俊良〈查理布朗拜訪犘陀撒洋〉、倪灝〈夜雕塑〉及簡翊洪〈男孩與叔叔〉。

 

曹淳〈Joachim女士的行李箱〉,透過拾獲已故鄰居的一只皮箱開啟作品的發展軸線,在解碼行李箱鎖頭的過程中,透過在箱內的物件及探索其中的敘事,藝術家建構出對這位女士的想像。

 

 

饒加恩的作品〈紋徽〉以手繪圖像、立體裝置結合文字敘述,藉由符號重組的過程,重新審思台灣島嶼歷經被殖民時期所遺留的產物,巧妙地詮釋歷史事蹟,也對既定物件及史事拋出提問,為觀者提供開放的視角。

 

林俊良的作品〈查理布朗拜訪犘陀撒洋〉處理回憶與身分議題,查理布朗與犘陀撒洋兩個角色中,查理布朗深信文字記載的實質功能與流傳價值;犘陀撒洋卻依賴原住民一貫使用的口述文化,相信語境足以傳達思想及歷史。觀眾進入展場暗室後,將接收來自口述(聽)與書寫(閱讀)的訊息「你願意開始耹聽嗎?」,並獨立在腦海中創造「文字事件」,進而收集資訊並轉換成個人可解讀的語碼。

 

 

倪灝的〈夜雕塑〉複合媒材裝置,結合錄像、平面攝影與立體餐車,運用光源營造夜間飄雨的詭譎氛圍,其現成物及材料的使用也對消費主義社會提出反思與想像。

 

 

簡翊洪的作品〈男孩與叔叔〉,藉由設定的人物符號,作為自身情感與認同的視覺辯證,畫面設定結合真實生活情節,也投射出創作者遐想的具體樣貌。

 

 

 

 

入選獎則包含:張博傑〈地圖詩歌系列/臺北〉﹅紀柏豪〈空間的節奏〉﹅丁昶文〈義女:尋找白玫瑰〉、鍾和憲〈晴空〉、溫孟瑜〈靜置的時光〉、陳以軒〈你是懂了嘛〉、張乃仁〈永別了,愛德華〉、莊志維〈感染系列〉、陳敬元〈信號彈〉與陳哲偉〈在齁空間裡嚎囂〉。

 

張博傑的〈地圖詩歌系列/臺北〉,依照網路地圖的路線指引實際行走並做紀錄,以實體肉身面對虛擬世界的架構,探討現代生活過度倚賴數位科技產品的錯置認知。藝術家視此過程為一「壯遊」,為一具教育性質的成年禮。

紀柏豪〈空間的節奏〉於北美館地下二樓展場收音,將一整日展間的環境錄音壓縮並去除可辨識性後,聽者將隨著壓縮噪音的頻率與音量起落,從其中體會人為活動對空間節奏的影響,進而延伸與探究音景結構中,空間、時間與感知的關係。

丁昶文作品〈義女:尋找白玫瑰〉闡述80年代中期的台灣飆車族議題,當時車藝精湛,飆車族圈內人稱「白玫瑰」的少女車手,總以一襲白襯衫和牛仔褲裝扮登場,成為賽場上的焦點。藝術家藉由ㄧ位嗜好玩車的年輕女性「阿琍」的故事,向當時的「白玫瑰」少女車手致敬,人類學式的影像檔案裝置,展現文化的原型及其在主體系譜上的作用。

鍾和憲的作品〈晴空〉,以3D電腦繪圖呈現類古生物化石、動物遺跡於博物館場域的虛擬影像,搭配現場物件裝置,營造觀者能恣意擴張想像的空間,進而處理人面對未知與開啟想像機制之間的關連性。 

溫孟瑜的作品〈靜置的時光〉,透過撿拾與拼組的方式,描繪生活場景及物件,並加入想像填補記憶空缺的部分,呈現內在心境的風景。依循著此種方式,將生活裡靜謐、溫潤的情感,歸屬在每個片段畫面裡。 

陳以軒的作品〈你是懂了嘛〉,依照詠嘆調「公主徹夜未眠」的義大利文發音,編寫無敘事意義,但別有嘲諷意味的中文語句。文句裡諸多提問除指正他人,更回頭批判自己。戲謔式的獨白,嘲諷著普羅大眾看似理解藝術,卻僅是從眾行為的表現。

張乃仁的錄像作品〈永別了,愛德華〉,以影像後製常用的藍幕為主題,象徵著無任何界限與時空的限制,可穿越一切的「藍幕」,在真實而純粹的動物(鹿)闖入後,既區隔又連結真實與想像。藝術家認為藍幕或許就是影像的鄉愁,指向過去也指向未來。

莊志維作品〈感染系列〉中的〈浮島〉、〈入侵:地圖〉與〈實驗室:空氣、水、土壤〉,藉由地瓜、冷陰極燈管、菌種與培養皿間各自持有的屬性與象徵,探討現代社會的病毒入侵與細菌感染造成的疾病與健康問題。面對疾病的侵略,藝術家在此系列作品中以三種不同觀點呈現感染的『入侵』:微觀的《實驗室:空氣、水、土壤》、以人為尺度的《浮島》,及《入侵:地圖》中緩慢的感染侵入狀態。

陳敬元的〈信號彈〉隱喻著訊息傳遞與溝通管道,每個人都想極力地表達自己並發送訊息,但總忽略他人的實際處境,如同信號彈在夜空中綻放火花,但發送出的信號如同遲來的聲響,真的有辦法確實的被對方接收嗎? 

陳哲偉的〈在齁空間裡嚎囂〉以美國詩人艾倫金斯堡之散文詩(Howl)為文本,展開艾倫金斯堡、齁空間以及自身的三重探索,透過不同層面揭開敘事與建構想像,進行藝術、文學與當代社會的三重對話。

 

16名參賽者名單如下:張博傑、紀紐約、紀柏豪、陳以軒、饒加恩、莊志維、丁昶文、曹淳、張乃仁、溫孟瑜、陳哲偉、鍾和憲、林俊良、陳敬元、簡翊洪、倪灝。

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