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單位:臺灣藝術研究院 《更多相關活動》
(作者 崔家齊) 正在高雄市“新思惟人文空間” 展出的水墨畫家劉雄俊“流.變”系列作品,延續先前所發表之“消.長”系列創作,藉由攝影將意念移轉至水墨創作中,悉心梳理旅行所見之山川大景,凝練精萃出一幅幅雅致的山水小品。同場展出的書法作品也一改過去的單一墨色,以濃淡交替的墨色書寫,呈現出豐富卻細膩如同繪畫創作般的多維佈局。
劉雄俊字向巖,1953年出生於雲林縣,1980年畢業於台灣師範大學美術系,1993年在高雄市立圖書館舉辦首次個展,2004年自高雄市立海青工商退休,結束長達24年的教職生涯,開始旅遊世界各地找尋創作靈感,尤其走訪新疆、內蒙、寧夏、東北等地的大山大水,有助於眼界之開拓。
“流.變”是指事物隨著時間的推移而變化,從變化中去觀察大自然。劉雄俊的作品內容一直在描述大自然,從月的盈缺、四季更迭、湖海退潮、山水的沉積擴張,以及雪和水相互消長進退,乃至於人事興衰,延續“消.長”系列作品中自然界互為增減遞換的概念。
初見劉雄俊的繪畫,總會先被風格鮮明的構圖吸引,他以傳統的筆墨描繪自然景物,透過美學比例精巧配置,構成心靈中的山水意象。他引領觀展者視線,展現東方繪畫多點透視的特質,從各種不同的視點落筆,用積雪、月影、曲水融合的優雅景緻,偶爾點以色彩及金銀色的筆觸,營造出實可居、意可遊的多度空間。
劉雄俊掌握東方媒材獨特韻味,藉著俐落精準的構圖方式,透過數十回彷彿修行一般的淡墨堆疊,暈染出簡約、寧靜的畫面,將墨韻發揮得淋漓盡致,創造出無聲卻充滿層次的意境,此次展出的三十多幅作品,呈現近年來對於墨韻與佈局精到的掌握,帶領我們從眼觀、心領、神會的筆墨沉積節奏,體會有如太極循環、黑白對比之間的極致禪境,踏入他所營造出簡約、寧靜的世界,將水墨繪畫的審美角度提升成為更多元的視覺想像空間。
面對著劉雄俊所創造出無聲卻充滿現代文人氣息的意境,總能讓人心神嚮往於他所構築的世界,更能感受到他近年來對東方水墨媒材獨特韻味的掌握,將生命、旅行、自然與藝術創作的連結提升至更精到的層次。
展覽時間:2014年12月21日至2015年2月1日
展覽地點:新思惟人文空間(高雄市三民區明哲路37號2樓)
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