本屆台灣館著眼於展場普里奇歐尼宮作為監獄之本質，推出藝術家吳天章，以「Never Say Goodbye」為註腳，訴說盤旋在每個人心中難以揮別的過往記憶與往日情懷，如同流連在監獄中的鬼魅，因執戀人世間的愛恨情仇，不肯離去。

吳天章利用彷若面具的人工表層皮膜、誇張妖異的意象及魔幻的視覺表現，演繹臺灣底層文化生活及人世間的悲歡離合，並以聲光俱佳的表演方式召喚戰後臺灣西化過程中獨特的時代氛圍與特殊情懷；他以充滿感官魅惑的皮膜及華麗炫目的魔術作為載體，剎那間捕捉觀者之目光，但在洋溢著飽滿繽紛歡愉的色彩背後，作品中的邊緣性人物及鬼魅的調性，實則暗喻人間不忍卒睹的醜陋現實及死亡氣味，以及那些如鬼魂般不斷迴返、揮之不去的創傷經驗。

被皮膜包覆的作品人物，外表看不出喜怒哀樂，然而單一的外表下隱藏的卻是充滿著故事、充滿著各種愛恨情仇的執著與眷戀。他運用充滿感官魅惑的皮膜，除了表達形式上的快感與誘惑外，亦有種以此對抗人類身體終將腐敗消逝之特性的意味，意欲著將美好時刻凝結於當下的渴望，呼應了其作品中那種無法與過去揮別的留戀與不捨，不想說再見，也無法說再見。
 

1956年生於台灣，1980年中國文化大學美術系畢業。

80年代時，他運用符號、象徵、敘事等表現手法，加入個人對史觀的詮釋，以平面繪畫重新檢視社會、歷史與政治，被視為台灣解嚴後突破禁忌的創作先鋒。90年代，他改以攝影為媒介，使用人工亮面絲絨布、亮鑽、聖誕燈等複合性材料，拼貼出具｢台客美學｣風格的系列攝影作品。2000年初，他震撼於電腦影像美學之精準、乾淨、具塑膠感的視覺聯想，開始研究並運用電腦修圖及合成技術，自行畫布景、寫腳本、打光、攝影、做道具、指導扮裝的模特兒演出，以｢安排式攝影｣讓各種衝突的元素，詮釋出驚悚華麗的影像風格。2010年後，他更挑戰自己，結合動態影像及空間劇場概念，手工製作出拍攝現場的互動機關設置，以「一鏡到底」、「抽格」、「快速攝影」等的拍攝手法，讓矯飾的肢體和影像風格創造出詭異的氛圍。
 

吳天章

吳天章個展及聯展經歷豐富，作品參加過台灣(2008、2014)、台北(1994、1996、1998)、威尼斯(1997)雙年展，以及福岡(1999)及亞太(1996、1999)三年展、法國安亙湖市立藝術中心(2007)、德國卡賽爾K18國際大展(1992)，以及台北當代藝術館(2014) 、北京尤倫斯當代藝術中心、中國美術館(2009)、美國紐約文化中心(2008)、香港、北京、上海等地博覽會(2008、2011)、山西平遙、廣州、香港國際性攝影藝術節(2004、2007、2008)及捷克中華當代攝影展(2003)。曾獲台北市立美術館｢現代繪畫新展望獎｣(1996)、｢現代美術雙年展｣首獎(1994)、李仲生現代藝術創作獎(1998)、台新藝術獎特別獎(2009)。