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地點:ET聚場(原上海共舞台)
單位:ET聚場(原上海共舞台)
費用: 100,180,280,380
售票:http://www.228.com.cn/ticket-65053267.html
文學大師老舍先生同名小說改編
京味兒話劇《離婚》
1933年,北京城還叫北平
1933年,婚姻也會荒唐與恍惚
自這部小說起,我建立了自己的文字風格……在寫《離婚》時,我決定拋棄陳腐的文言文,而盡量用接近生活的語言來表達……我希望用一般平民百姓的語言去創造一種新的美感……我在《離婚》中所用的語言是第一個,也可能是最好的,文字簡潔清新的典範。--老舍
《離婚》是方旭自己改編、導演和表演的,這證明他有很大的創作才能。他把一部小說十幾個人物濃縮成舞台上的四五個角色,刪繁就簡,高度抽象,容納進一部戲裡,改編力度和掌控力非常大。整部戲貼近老舍的風格,幽默、詼諧、諷刺。--舒乙
媒體評論
從《貓城記》、《我這一輩子》到如今的《離婚》,明戲坊的“老舍三部曲”在文學與戲劇、劇場與表演、觀眾與演員關係的探索上走出了特色,也讓觀眾看到深沉、嚴肅面孔之外,現實主義的另一種樣態。--北京日報
雖然全劇由民國小人物的生活展開,但其對現實對當下的關照超越了舞台,這種關照不僅體現在台詞元素上,更在於它間接展示了現代人於理想和現實間的內心矛盾。--北京青年報
這次改編《離婚》,最大的亮點是把所有的男性角色化繁為簡,由兩位演員交替出演。所有劇情都變成台詞--京味兒的貧嘴,對話間既在輪替,也在傳染,更像鏈條,把戲裡所有人物像螞蚱一樣牢牢栓在一起。--南方人物周刊
角色互串的遊戲感,是富有詩意又耐人尋味的一筆,這一秒悲悲切切,下一秒變裝後即刻轉換成輕鬆的調侃,悲中有喜,喜中帶悲。音樂和舞台佈景是詩意的,中阮和三弦真是絕妙的搭配。佈景只有一根懸空的樹枝,幾縷琴狀的“幕布”。當光把樹枝打亮,演員從“幕”裡穿進穿出,放佛一個“恍惚”,疏離感油然而生。--人物
話劇《離婚》不僅把握了角色“恍惚”的精神狀態,更是通過舞台呈現把這種恍惚傳遞給了觀眾,看完演出,就好像剛喝了二兩二鍋頭,令人“回味”,有後勁。這種“回甘”是很多優秀的戲劇作品共有的獨特魅力。--新浪戲劇
網友評論
二位演員抖落的是一片心猿意馬的日子,而琴聲則顫出了人物心裡的意亂情迷……導演緊緊抓住了恍惚這個關鍵詞,用它來串聯人物,用它來梳理心境,提問它並解答了它。--北小京看話劇
由明戲坊集體創作、改編自老舍同名小說的小劇場話劇《離婚》受到了格外的好評。該劇沒有明星捧場和花哨概念,卻在平心靜氣的敘述中將傳統文化背景下市民階層遭遇新式文明時進退兩難的尷尬與惶恐呈現了出來。洗練的空間、純熟的表演、雋永的蘊涵、流暢的敘事,該劇不僅讓觀眾品味到了京味兒的市井與純正,而且以“含淚的笑”的方式,把處世哲學中的人際、人情關係微妙地傳達出來。--青年批評家徐健
《離婚》的可貴,在於它通過幾個北京小人物的生活樣態,抓住了北京的精神風貌:不如南方的大城市功利,卻也不如巴黎、米蘭,浮華到不接地氣,為生計奔波還嚮往著唯美的遠方,甘於妥協讓步卻也仗義,敢於為值得的事和人兩肋插刀。沒有特意拖長了的兒化音,卻讓每一個老北京,都想起四九城裡的一些人,一些事。--李讚
謝幕的時候,幾位主創身著長衫、抱拳拱手、打躬作揖,盡顯老北京的韻味兒。舒坦!當時真想也站起來對台上的各位充滿京味兒的“北京爺”拱手作揖,感謝各位這場“倍儿地道”的演出。--花落無聲
誰說你我心中又都不住著一個迷茫的老李呢?一出好戲,就是看完能讓你思索自己。--中華小白豚
文學顧問:舒乙、舒濟
藝術顧問:斯琴高娃
原著:老舍
劇本改編:方旭、郭奕雯
導演:明戲坊集體創作
主演:方旭、郭笑/孫一明
劇情簡介
該劇改編自老舍先生的同名長篇小說《離婚》,是老舍先生自己相當偏愛的作品作之一。
《離婚》以老舍式的幽默及濃厚的京味兒語言展現了一出市井人家含淚帶笑的人生悲劇。作品以當時北平財政所小職員老李等一夥人被捲入“離婚”風潮的故事為線索,正派的或不那麼正派的,有文化的或沒什麼文化的,都在走馬燈似的鬧離婚,從而透視出中國傳統文化背景下市民階層面對新式文明進退兩難的尷尬與可悲。那時候,離婚一套新方式剛進入我們這個東方古國不久,被它的折光照亮一角的某些舊式家庭,一時不免躁動起來。但是,在當時的畸型社會中,此類故事無論起初有多麼“悲壯”,發展到後來,也都免不了要染上幾分鬧劇色彩,顧面子、妥協、懦弱、折中、息事寧人、自欺自足、敷衍湊合,這些市民階層的庸常哲學阻礙了他們的理性抉擇。結果大家鬧了個夠,誰也沒有離成婚,最終草草收場。
編導的話
離婚不僅限於男女間的紛爭,從寬泛的意義上講,在於人們內心的掙扎,傳統與變革、真實與虛幻、理想與現實,在各種爭鬥中人不斷被擠壓和扭曲,故此“恍惚”成為了人們常有的一種精神狀態。“我恍惚了!”便成為此次改編最重要的關鍵詞。舞美設計、音樂設計、人物設計都將以此為核心,在恍惚掙扎中把含淚的笑呈現在舞台上,最大限度的保留原著的文學特質,將老舍式幽默發揮到淋漓盡致,強調戲劇的扮演感和遊戲感,演員在不同人物之間轉換以及與觀眾之間的直接交流使該戲從整體氣質上更加自由和開放。此外,京味兒是該劇另一特質,從表演上追求原汁原味的京腔京韻,希望能夠挽留那即將失去的味道。
主創人員介紹
編劇、主演:方旭
方旭生於北京,畢業於中央戲劇學院導演系,優秀的中生代實力派編導、演員,他曾在多部影視劇與舞台劇中飾演性格迥異的角色,給觀眾留下了深刻印象。
2010年,方旭創辦“明戲坊戲劇工作室”,開始獨立劇場創作,先後推出《莊誰是誰》《我這一輩子》《貓城記》等多部舞台劇作品。方旭集編劇、導演、演員於一身,尤以表演見長。他鍾情於中國傳統文化,對佛教、道教、中醫、茶藝、書畫、音樂等領域有頗多研究,並將其融入自己的戲劇創作,使作品簡約空靈,超凡脫俗。同時,方旭又植根於民間,深深浸染在北京古都文化之中,擅長塑造市井街頭的小人物,表演生動,惟妙惟肖。
作為演員,方旭還主演了《自古英雄出少年》《怪醫文三塊》《大清藥王》《曹操與蔡文姬》《大宋提刑官》《關中刀客》等多部影視劇,以及《陪我看電視》(賴聲川導演)、《收信快樂》、《老舍五則》(林兆華導演)等多部話劇。
主演:郭笑
郭笑,總政話劇團演員,表演真誠自然,細膩傳神,收放自如,戲路寬,變化多,曾出演多部話劇及影視劇作品。主要戲劇作品有:《海棠胡同》《我愛桃花》《背叛》《靈魂廚房》《歌代嘯》《新青年》《桃花謠》等。2010年憑小品《家有畢業生》登上央視春晚舞台。曾獲第七屆CCTV全國小品大賽最佳男演員獎。
主演:孫一明
孫一明,優秀青年演員,畢業於中央戲劇學院表演系。表演風格清新自然,風趣生動,並擅長歌唱。曾在《狂飆支隊》《自古英雄出少年》《茶館》等多部影視劇中扮演重要角色。主要舞台劇作品有:《莊誰是誰》《陪我看電視》《青春禁忌遊戲》等。