不是影像

「不是影像」─ 繼「不是繪畫」後亞洲藝術中心第二檔關注現今中國當代藝術變化的展覽。

「不是」系列，恰恰不是在談當代藝術的是或不是，而是呈現一種面貌/一種觀點/一種思維方式/一種形式。現今的中國當代藝術正在快速地發生變化。「不是」系列體現了這種變化，紀錄了正在發生的狀態。

自1989年電腦發明以後，藝術實踐上連結了電子速度迅速擴展，所有的材料都進入了藝術。80年代的中國藝術家，一直慣於處在虛擬空間中認識世界，慣于利用各種新科技來進入藝術，這樣的方式並不會讓我們感到生疏。而有趣的是，他們和傳統利用影像進入藝術的本質上發生了語言形式上的轉變：去個人化/去敘事化/去觀點化。本次展覽的5位藝術家：徐文愷 （aaajiao）、林科、劉國強、劉月、朱昶全，進行各種試驗，甚至直接展示試驗的狀態，來試圖調整我們慣於使用的認知方式，調整我們思考的邏輯習慣。

徐文愷（aaajiao）的作品是透過電腦計算後而隨機生成藍色多面體，再現礦物岩石生成的奇特風景。「物」不是實質的物，是只存在我們以為虛擬真實的物，那這還是「物」嗎？

林科讓電腦螢幕裡的物件透過他巧妙而幽默的圖像/聲音處理，同步成似乎和真實世界互相重迭、互相連通。但，虛擬世界和真實世界真的是在同一維度空間裡嗎？

劉國強擅於探討幾何、載體、人與人的關係、人與物的關係，喜歡跳脫慣性的思維方式，將關係臻於純粹，並運用個人的思維進行創作，發掘生活中有趣的面向。

劉月的攝影作品在強閃光拍攝之下，僅使畫面顯現物體的外輪廓，與此同時物質本身的顏色和屬性被抽離了，成為一個異感的世界。

朱昶全透過錯置的影像與聲音，打亂我們習以為常的認知方式，將原本無相關連的事物重組，藉此抽離那些直覺性的附加意義，回歸純粹的本質，創造新的敘事結構。

影像的即時性與複製性已然成為今日溝通型態的表徵，不像藝術以其獨有之媒材特質，透過創意而有了更多可能性，呈現今日年輕藝術家百花齊放的盛景。透過實驗室的放大鏡，我們才能一窺未來的脈動。相信在未來人類發展的過程當中，錄影藝術將持續擁有無限的延伸與拓展空間。