往風景的路上 - 陳孟澤 蘇郁嵐聯展

在梅洛龐蒂以身體主體為出發的哲學探索中，曾經緊緊扣住畫家的工作，透過對於塞尚創作活動的考察，他試圖解開視覺、影像與繪畫的謎底，同時揭露身體與世界之謎；然而何以這項活動如此吸引著梅洛龐蒂的目光？甚至是他進一步建構哲學思索的新路徑？或許正如同勒佛在《眼與心》的序文中，所提及的一個相當動人的看法，他間接指出如同是原初身體所蘊生的，繪畫體現著「視見、感覺與湧現的事物自身」，是世界與身體的複本化遭逢。事實上，對於梅洛龐蒂而言，身體在他人、事物與世界的複本化遭逢，意味著一種交換，它使知覺得以越過主體的邊界抵達客體；而繪畫之所以可能，即在於畫家在創作活動中與世界進行了這種交換，如其所言：「畫家活在執迷當中」，在他凝視世界的同時感覺被世界所凝視，在他表達世界的同時感覺到被表達。

而循著這個思路前行，彷彿可以勾勒出畫家工作的原初景象，我們得以想像第一幅繪畫以及後繼之無數繪畫，必定是源起於畫家與世界的相逢，並且是關於畫家與世界的相互纏繞，而只要世界是無法窮盡的，繪畫亦將綿延傳遞。

在今年春夏之際，真善美畫廊所推出的風景畫聯展–《往風景的路上–陳孟澤 蘇郁嵐聯展》即構築在這個想像圖景中，透過這二位不同世代，卻相同專注於繪畫的優秀藝術家，其藉由眼睛、手與心靈所描繪的世界與自己，而展現屬於這個時代與這個時刻的風景。