音樂會上的電光火石：一個樂迷從2012年開始的巴佛傑音樂行旅.....

自在，優雅與熱情               ─所見所聞中的巴佛傑

     葉柏廷 │ 文

身為一個古典音樂的樂迷，一定都有自己非常喜愛的音樂家，而隨著時間，這些音樂家的名字和曾經感動過你的樂音，就像是石碑上的拓文一樣，逐漸在你的心中留下一個個難以磨滅的印記。

而對我來說，巴佛傑(Jean-Efflam Bavouzet)就是其中一個讓我一聽過就難以忘記的音樂家。

第一次知道「巴佛傑」的名字，是國中時閱讀焦元溥的《遊藝黑白》見到的。當時的我連古典音樂作曲家也沒有認識幾個，更不用說書中出現的各國鋼琴家，對我來說只是一個個生冷的外文名字而已。那時「巴佛傑」在我腦海中留下的，就僅止於幾個零碎的印象，像是他和同樣是松貢(Pierre Sancan)學生的柯拉德(Jean-Phillipe Collard)一樣，曾經為手傷所苦，以及他描述松貢的教學方式等等。而那時候，我常去的唱片行也不曾出現過巴佛傑的錄音，因此一直無緣聽到他的琴聲。

真正開始關注他的演奏及錄音，可能和很多愛樂者一樣，是從三年前他在台中的全場德布西獨奏會開始。那是一場將近三小時的獨奏音樂會，從各個面向具體而微地展現德布西一生風格的變化，以及他在鋼琴作品上的成就。巴佛傑的精湛技巧想必當晚身在音樂廳的每一個人都能感受到，即便是在演奏完《快樂島》、《煙火》等超技曲目之後，當他彈起改編自芭蕾舞作《遊戲》的壓軸曲目，仍不見絲毫倦怠，技巧一樣凌厲驚人，音色音響的層次控制也都無比的精準。當中更令我印象深刻的是，他的音樂雖然常煥發著一種燃不盡的熱情，但舞台上的他一舉一動又十分優雅自然。

回家後，我便開始搜尋有關他的資料，並且蒐集他的錄音。也才知道雖然年輕時的巴佛傑曾參加范‧克萊本大賽和里茲大賽，但卻是直到1998年和指揮暨作曲家布列茲(Pierre Boulez)的合作，才真正讓世人見到他不凡的身手，自此開啟了他至今的演奏事業。

這麼多年來，巴佛傑從來沒有停下自己的腳步，不僅演奏邀約不斷，每年還能維持兩、三張錄音的發行。但即便錄音錄的多，巴佛傑的錄音總是能夠面面俱到，又能提出自己的說法。像他去年剛發行的海頓協奏曲錄音，快板樂章流暢自然，卻處處煥發著一股源源不絕的熱情，而慢板樂章雖有層層疊疊的裝飾音，巴佛傑的樂句轉折卻始終細膩，雖然每一音，每一句皆用心刻劃，卻彈出前所未見的優雅自在！

能達此成就，除了才華，更需要勤奮努力和對音樂的熱情。巴佛傑說當年大提琴名家史塔克(Janos Starker)的一句話，讓他至今仍言猶在耳：「只有一件事要記住，在任何時候你都必須能夠練琴，縱使你已經累得像條牛」。也許就是如斯的信念，讓他即使聲譽卓著如此，仍保持一天練八、九個小時的琴；可能就是這樣的熱情，讓他不斷地為我們帶來美好的音樂。

三年過去，這次我們除了德布西，也可以聽到貝多芬、布列茲和拉威爾的精彩作品。如果你沒有聽過巴佛傑，那麼可以給自己一次機會，親臨現場，見證巴佛傑的自在、優雅與熱情。

*延伸聽賞：5/11巴佛傑鋼琴獨奏會─曝光 goo.gl/U5xKPY