方寸之間 想像之外 國際袖珍雕塑展

文/國立臺灣藝術大學雕塑系副教授 賴永興 

袖珍雕塑或許不像大型雕塑可以佔據場域、氣勢宏偉，但因為作者的巧思使它仍然可以散發氣場（aura），傳達理念，小型雕塑適合陳列於生活場域，可以把玩於股掌之間，可說是與生活較契合的藝術品，因為觀賞者的角度及距離，它的整體性及精緻度要求比大型雕塑是有過之而無不及的，中國自古在生活空間中就有放置各種立體物件來增加生活情趣的習慣，用高貴材質請名工巧匠雕鑿的有之，文房四寶及周邊玩賞品也品目繁多，這些小型雕塑豐富了華夏民族的文化生活，西洋文化中的這種雕塑小品亦不遑多讓，鄰近的日本甚至對這種雕塑還有「物置（置き物）」這個專有名稱，傳統家屋內甚至有「壁龕（床の間）」這樣專屬的空間，袖珍雕塑在我們的生活中其重要性可見一斑。

袖珍雕塑展源自於1980年代初，由夏威夷大學雕塑系教授馬莫魯‧賽托（Mamoru Sato）與弗雷得‧羅斯特（Fred Roster）提出的鞋盒（shoebox）概念，台灣也曾多次展出，除節省創作及運輸成本外，因為尺寸小沒有結構強度問題，故材質表現上也較易於掌握，目前除本展之外還有沖繩藝大的「雕刻五．七．五」和大田原市藝術文化研究所的「鞋櫃（ゲタ箱展）」雕塑展，三個展共通之處是鞋盒尺寸、國際徵件、郵局EMS寄送，還有就是將五花十色的作品用統一的展台、展板或以學校的大型鞋櫃來統一展場的秩序。這三個袖珍雕塑展在雕塑推廣及國際交流上都扮演著重要的角色。

六年前為了配合政府文創政策，國立臺灣藝術大學雕塑系著眼於全系師生在雕塑創作前製作的小模型，我們要求他們將這個參考用的簡略小模型改用實際材質製作及加強其完成度，並舉辦了第一屆袖珍雕塑展，設置獎項以鼓勵學生踴躍參加，因為作品多元，種類豐富，至今已邁入第五屆，並廣受各大學藝文中心及各種展出單位的邀展。

本次赤粒藝術主辦的「方寸之間 想像之外」國際袖珍雕塑展，展出以國立臺灣藝術大學「第五屆袖珍雕塑展」所邀請藝術家為主，其中包括，中國的四川美術學院、日本的沖繩縣立藝術大學、東京藝術大學、多摩美術大學、筑波大學、金澤美術工藝大學及台灣的國立臺灣藝術大學雕塑系；再加上日本大田原市藝術文化研究所的雕塑家和赤粒藝術所屬的兩位法國雕塑家、一位台籍藝術家共同展出。成員中包括有去年獲日本紫綬勳章的深井隆教授等，每一位都是具有特色、重要的雕塑家。

在一個空間要將這些雕塑家的作品一起呈現，只有「袖珍雕塑」才有可能，能同時欣賞到這麼多雕塑名家的作品，對觀賞者而言也是一種難能可貴的機會。期待作品可以引導觀者的思緒進入這方寸之間，體驗每個作者的精采想像之外。