2013年第55屆威尼斯雙年展平行展中國大型獨立項目— 「文化‧精神‧生成」

展    覽：    2013年第55屆威尼斯雙年展平行展中國大型獨立項目— 「文化‧精神‧生成」

策展人
第一單元：    「重探」(Re-discover)： 卡琳•德容(Karlyn De Jongh)
第二單元：    「放大」(Ingrandimento)：黃篤(Huang Du)、楊心一(Yang Shin-Yi)
第三單元：    「處境」—方力鈞作品展(Fang Lijun-A Cautionary Vision)：達尼洛•埃克爾(Danilo Eccher)
    
展    期：    2013年6月1日至11月24日
開    幕：    2013年5月29、30、31日
地    點：    威尼斯莫拉宮殿(Palazzo Mora)
威尼斯馬賽洛宮殿(Palazzo Marcello)
主    辦：    全球藝術中心基金會(Global Art Center Foundation)
全球藝術中心基金會亞洲區唯一戰略合作夥伴: 亞洲藝術中心(Asia Art Center)
協    辦：    德美藝嘉(Beautiful Asset)、雙百畫廊(Art of Two Centuries)

全球藝術中心基金會(GACF，Global Art Center Foundation)，2002年成立於美國紐約，2009年總部移至荷蘭萊登，並於義大利威尼斯設立永久展場會址。全球藝術中心基金會為一家以從事藝術與建築相關的展覽和研究為主體，並開展如學術研討、文獻出版、策展合作等綜合性文化藝術機構，作為歐洲著名的非營利機構，全球藝術中心基金會致力於探討當代藝術的發展脈絡和哲學思維，並促進東西方文化藝術的對話與交流，基金會的主要宗旨之一為通過歐洲國際平臺來提升藝術家和建築師的國際關注度，並期許自身作為一個多元文化交會的樞紐，成為來自世界各國的藝術家、作品及觀眾的交匯點。

全球藝術中心基金會自成立以來，除了與諸多重要美術館和藝術機構展開合作外，已在全球範圍內舉辦過數十場的學術研討會、文獻研究發表，並籌畫了許多重要的國際展覽，包括與安東尼•葛姆雷(Antony Gormley)、路易絲•布爾喬亞(Louis Bourgeois)、瑪麗娜•阿布拉莫維(Marina Abramovic)、卡爾•安德列(Carl Andre)、赫爾曼•尼奇(Hermann Nitsch)、約瑟夫•孔蘇斯(Joseph Kosuth)、沃爾夫岡•萊普(Wolfgang Laib)、宮島達男(Tatsuo Miyajima)、李禹煥(Lee Ufan)等國際著名藝術家的合作項目。另外，近幾年基金會所推薦的來自世界各地的藝術家及建築師，也都獲邀參加威尼斯藝術和建築雙年展。

亞洲藝術中心(Asia Art Center)，1982年創立，目前在北京、臺北、新加坡皆有空間和辦事處，作為亞洲地區具影響力的畫廊，亞洲藝術中心於2012年起正式成為全球藝術中心基金會亞洲區唯一戰略合作夥伴，負責邀請、推薦、篩選亞洲地區優秀藝術家和建築師，通過在歐洲重要的國際平臺如威尼斯藝術和建築雙年展等共同舉辦展覽，來提升國際上對亞洲藝術家和建築師的認知和關注度，促使東西方藝術與建築在不同層面進行呈現與探討。全球藝術中心基金會與亞洲藝術中心的結盟，藉由亞洲藝術中心專業的策展團隊和多年的國際大型展覽經驗，使之成為東西方藝術界溝通的橋樑，建構起一座多元化的跨國藝術平臺。

2013年全球藝術中心基金會推薦來自歐洲、美洲、亞洲及中東地區的共五個大型展覽項目，其多元文化特徵和獨特的概念表述，最終獲得威尼斯雙年展組委會的認可和通過，皆成為今年第55屆威尼斯雙年展平行展的正式項目。這五個大型展覽項目將於威尼斯樞紐位置的四個展館舉辦，分別為：「文化‧精神‧生成」 (Culture‧Mind‧Becoming)大型展覽於莫拉宮殿(Palazzo Mora)和馬賽洛宮殿(Palazzo Marcello)、「獨立架構」(Personal Structure)大型群展、勞倫斯‧韋爾(Lawrence Weiner)個展於本博宮殿(Palazzo Bembo)、「科威特國家館」(Kuwait National Pavilion)於蜜雪兒宮殿(Palazzo Michiel)，及由著名德國藝典娜基金會(Arthena Foundation)推薦的湯瑪斯•齊普(Thomas Zipp)於羅西尼宮殿(Palazzo Rossini)的個展。五個展覽項目將於2013年5月29至31日聯合舉辦VIP預展暨盛大開幕式，展覽時間將從2013年6月1日持續到11月24日。

「獨立架構」大型群展中邀請了多位對美術史發展具有重要影響的指標性歐美藝術家，包含上世紀60年代核心的概念藝術家之一的勞倫斯•韋爾(Lawrence Weiner)、歐洲70年代最具代表性的觀念藝術家羅曼•奧帕爾卡(Roman Opalka)、澳洲重要抽象藝術家阿諾•瑞納爾(Arnulf Rainer)、2012年馬克思•貝克曼獎(Max Beckmann)得主奧托•皮納(Otto Piene)、奧地利    「維也納行為派」藝術代表人物－赫爾曼•尼特西(Hermann Nitsch)、2011威尼斯雙年展終身成就金獅獎獲獎者小野洋子(Yoko Ono) 、文字繪畫先鋒藝術家班•佛提爾(Ben Vautier)等。

其中值得關注的是全球藝術中心基金會今年以「文化‧精神‧生成」為主題的中國大型獨立項目作為此次威尼斯雙年展的特別看點，在此主題下又分別策劃了三個概念上具有差異卻又相互關聯的展覽，分別為：由荷蘭著名獨立策展人卡琳•德容策劃的「重探」、中國著名獨立策展人黃篤、楊心一策劃的「放大」，以及義大利都靈市立現當代美術館(GAM，Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Turin)館長達尼洛•埃克爾(Danilo Eccher)策劃的方力鈞大型個展—「處境」。

第一單元：「重探」，由荷蘭著名策展人卡琳•德容策劃，邀請19位中國當代藝術各個領域的領軍人物參與，包括蔡國強、張洹、徐冰、尚揚、莊喆、楊識宏、周春芽、葉永青、張方白、李真、應天齊、張國龍、瞿倩梅、鄭重賓、黃致陽、沈克龍、華慶、黃鋼及韓濤，展出了他們的繪畫、雕塑和裝置作品。這些藝術家大部分出生於上個世紀三十至六十年代，在變幻的歷史中見證了新中國的成立、變革，同時也親身經歷與見證了中國藝術史的發展，更可以說他們都在其中添了自己濃墨重彩的一筆。在這曲折的探索過程中，尤其是在改革開放之後，藝術家們接收到的資訊鋪天蓋地的湧來，視野一時間開闊了許多，在不同程度的受到西方藝術的影響與衝擊下中國的當代藝術呈現出了異常繁榮的景象。這一時期的藝術家漸漸摸索出屬於自己的一條創作之路：有人多年旅居海外，有人遊學歐美，他們極大的體驗了西方的文化、藝術、科技、媒介、材料、意識形態，但最終仍是回歸到了文化的母體中—中國文化乃至東方文化的精神，在他們的骨子裡從未消失過，像是一股強大的暗流始終潛行，借著藝術創作的形式再現出來，他們的創作具有「新東方精神」的審美與哲思，而「新東方精神」之「新」在於它既具有濃厚的民族性、地域性，同時又具有前所未有的國際性與開放性，他們追求人與物、與自然相融合的狀態，藝術的張力與表現力成為了表述東方美學的語言！「重探」展覽彙集了19位新東方精神藝術家，對於本屆威尼斯雙年展主題「百科全書的宮殿」(The Encyclopedic Palace)來說「新東方精神」無疑是在文化與思想領域的一次「再」探索。

第二單元：「放大」，由中國著名獨立策展人黃篤、楊心一共同策劃，北京德美藝嘉協辦，邀請了19位藝術家參展，有著名藝術家徐冰的新錄影《地書》，張洹的行為攝影《為水塘增高一尺》，也有來自海南的「拆了旅行社」小組（翁奮、文武、黃學斌）的介入性地域性社會文化的作品，著名畫家毛栗子的抽象畫，年輕的畫家蘇軻、楊帆、耿旖旎、侯曉威、李華、劉正勇、孟思特、張凱帶來的繪畫作品，雕塑家李象群和李真的最新作品，也有年輕的藝術家范婭萍的雕塑裝置和繪畫與黃心健的裝置及張巍的攝影。而「放大」不僅僅是「放大」，它還被延展出三層含義：一、它在物理學上指某一物質的量的增大。它表示一種規模轉化的過程。它也包含自然界中的物質聚變。二、它在社會學上再現了國家的發展、社會的進步及個人信仰的精神狀態。三、它在視覺藝術上表現了藝術家主觀的想像力、創造力和表現力，是藝術語言與觀念的呈現。 「放大」也可被理解為一種解讀事物及其內涵的方法論，無論它是抽象的，還是具體的，它都能集中反映人的主觀意識的透明釋放。對兩位策展人來說，「放大」並不是要面面俱到地呈現中國當代藝術的整體面貌，也不是要建構一整套的敘事話語，而是要以「以小見大」的方法揭示和呈現中國當代藝術多樣性實踐的真實狀況。

第三單元：「處境」—方力鈞作品展，由義大利都靈市立現當代美術館館長達尼洛•埃克爾擔任策展人，由北京雙百畫廊協辦，方力鈞作為中國後89新藝術潮流最重要的藝術家，他與同時期的部分藝術家共同創造出一種繪畫風格—玩世現實主義。「他作品中的形象成為一種經典符號，更廣義地說它標誌了當代人的一種人文和心理的感覺」，他參與過100多個展覽，足跡遍佈世界各地，其中也不乏博物館的個展，這次在威尼斯雙年展的平臺上舉辦個展，方力鈞將為我們呈現約15件近年作品。純淨的色彩，或空曠或擁擠的場景，藍天、白雲、海洋、日月呈現出強大的視覺衝擊。他的藝術主題圍繞在事物的繁雜狀態、身份認同，他將夢境實體化，因此帶出了最不可言說的未來景像，而在這個景像中，許多不同的故事混合交織成一則新的敘事，在此之中，每個物體都是他故事中的主角。方力鈞同時透過「複數性」和「獨特性」，讓集體與個人身份相互對話，他使用的符號無非都是要對抗這個「自我失落在這個世界上」的概念，一方面以簡化和圖像化的手法進行創作，一方面也在畫面上呈現大量的人物，不斷重複和堆疊。他的作品中飽含東方的隱喻：燦爛是一種甜美而簡單的比喻，如孩子般迷戀遙不可及的世界，看似優雅的敘事下，卻最能表明身處當代卻有種自我迷失的焦慮：有痛苦、有罪惡……在玩世與潑皮的背後呈現出的是藝術家的冷靜與理性，在探尋著人與自然的結合中，為我們再現一個夢幻的世界。

全球藝術中心基金會今年於第55屆威尼斯藝術雙年展平行展中以「文化‧精神‧生成」為專題的大型展覽，亞洲藝術中心推薦眾多著名華人藝術家參與，並邀請了歐洲和中國著名獨立策展人和藝術機構共同策劃，相信將會引起國內外的高度關注和期待，與此同時，西方藝術界也必將逐步深入且更大範圍的探討華人藝術的創新概念與內涵。