art plus 8月號/2015 第46期

art plus（Taiwan）no.46

「拿不走的文明：台灣、紐澳原住民當代表演藝術探詢」

封面作品說明：

新台灣壁畫隊作品之一，阿提蓉《南投》，長期展示於橋仔頭糖廠藝術村。封面為局部圖。

編輯語：

文化部每年評選約5至8個團隊參與法國外亞維儂藝術節（Festival OFF d’Avignon）至今已9個年頭，最初辦理目的是將台灣團隊和作品帶出去，提高國際能見度也累積國外演出經驗，終極目標則是希望作品被藝術評論家、國際策展人或劇場經營者看見後，進而有外地巡演的可能，延續作品生命和能量。如果以這個角度來檢視這些年的「政績」，「成功」的僅河床劇團（今年第四度參加）與莎士比亞的妹妹們的劇團，分別於2009和2011以《惡之華》和《給普拉斯》在巴黎近郊巡演。我們不免要問，這，還要辦下去嗎？

每年的外亞維儂逐漸變成文化部的例行公事，巡演的機會很少從天上掉下來，不要以為一見鍾情就能定終生，得有對當地藝術文化生態和人脈熟絡的人來穿針引線才能水到渠成，這樣的關鍵角色在整個計畫中始終是缺席的。也就是說，我們其實有理由期待這一場忙碌得到更好的效益。

撇開政績不談的話，表演團隊的動機和熱情則單純得多。表團參與外亞維儂縱然有筆不小的開銷（甚至需以群眾募資湊足旅費），到當地則要面對宣傳和票房的壓力，但能接觸不同觀眾族群與表演生態，同時檢視自身作品價值和定位，對期待邁向更成熟的團隊而言絕對是值得一試的挑戰。河床劇團導演郭文泰認為政府所在外亞維儂提供的資源已經很不錯，一般表團但憑一己之力幾乎無法單獨參加。事實上負責執行的巴文中心（駐法國臺灣文化中心，原「巴黎臺灣文化中心」）也工作繁重，從各團工作簽證的申請、各種新聞稿版本編譯、每場媒體接待，甚至住宿等生活上的協助等等，幾乎化身各團的在地藝術行政和保姆。但他們最重要的角色僅止於此嗎？

9年下來，台灣當初突破性的創舉是該好好再檢視的時候了，否則只會停滯不前。雖然我們總是驕傲台灣亞維儂模式引起他國仿效，但新的參與形態也正在出現。北京三拓旗劇團的趙淼，今年首度在民間資助下長期租用亞維儂的閃光劇場（Theatre de l'Etincelle）以推展形體劇場，在藝術節期間便能依照經營方向自主選擇上演作品，後續效應值得觀察。

回到本期內容，本月由耿一偉老師擔任客席策劃的「當代原住民表演藝術」專題，為我們統整台、紐、澳同屬南島語系的原住民文化現況。原住民的表演藝術在近年來早已跳脫刻板式的儀式欣賞，轉而深化到當代生活經驗和人類共感，這次整理的24個關鍵字就像24個窗口，提供讀者探尋這些轉變中的一些風貌。而這個專題也再次提醒我們，忠實面對自身價值的藝術才能打動人心、深遠流長。

當期目錄：

‧Beyond

travel黃珊妮／波蘭之南．波蘭之難　

　　　　　　 奧斯維辛集中營

dining樊婉貞／舞台下的美女廚房

art manager黃佩蔚／從經濟人到藝管人　蕭麗虹

art space陳威儒／無限自由的藍　

　　　　　　　　The Common

‧special feature

何雍怡／坪洲藝術之旅陸日小店中的寧靜時光

Marty／重返坪洲繼續甜言蜜語

　　　 導演趙崇基

‧feature

「拿不走的文明：台灣、紐澳原住民當代表演藝術探詢」

蔡志偉／得來不易的現今探詢紐澳原住民文化軌跡

廖育琳／找回尊重與珍貴的互信　澳洲原住民文化政策概略

耿一偉／那路怎麼灣？台灣原住民表演藝術現況

耿一偉、潘小雪、曾媚珍、樂諾斯／24原住民藝術關鍵字

‧a+ visual

陳飛豪／台灣當代藝術中的社會科學實踐　

　　　　藝術家林國威

編輯部／只剩下身體也要搏鬥

　　　《以身作則：身體行為藝術》

黃奕瀠／攝影中的歷史還原

        2015石川真生寫真展《大琉球寫真卷》

廖淑鳳／編織生命的積累中性、靜謐之美　吳日云

編輯部／自空間破蛋而出的創意驚奇

　　　　黃文暉的築‧趣

陳飛豪／從「細微體」開始　

　　　　若絲計畫：冷漠的賽拉薇－王俊傑個展

楊穎婷／武林與風景「申亮：武林，侯勇：事物風景」展覽

張雋熙／布幕上的歷史拼圖林嵐《尋找家史》個展

Vivianna Cheong／有話輕輕跟您說密密說－梁倩瑜藝術創作

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