百年劇院 跨國合作

重現莎士比亞&孟德爾頌跨世紀經典傳奇

 

來自瑞士擁有140年悠久歷史的日內瓦大劇院將由劇院的芭蕾舞團原汁原味帶來莎士比亞筆下的經典喜劇《仲夏夜之夢》所改編的芭蕾舞劇，更首度與高雄市交響樂團合作，重現德國浪漫派代言人孟德爾頌在17歲為這部經典喜劇寫下的驚豔當代的作品《仲夏夜之夢》。

 

《仲夏夜之夢》舞劇

莎士比亞最常被搬演改編也是最受歡迎的喜劇之一到了知名法國編舞家米歇爾‧克雷梅尼斯手上成了令人無法抗拒的愛情甘露。更準確地說，是那個叫做珀克的調皮小精靈，為您帶來的愛情靈藥。在這個打上了克雷梅尼斯個人風格烙印的《仲夏夜之夢》版本中，這位法國編舞並未保留莎士比亞筆下那位出彩的調皮小精靈，這次沒了粗心大意的珀克幫倒忙，也就沒了那一連串令人啼笑皆非的無心之失啦。蜜雪兒‧克雷梅尼斯認真地對這部諷刺伊莉莎白女王統治下、英國封建社會的莎士比亞經典喜劇之作“開起了玩笑”，他用極具魅惑的基調，帶領著觀眾們進入了一個滿眼新奇幻妙、光怪陸離的世界。克雷梅尼斯版本的《仲夏夜之夢》就是這樣充滿了驚喜：在一片沒有樹和灌木的森林裡，一個毫無經驗卻夢想著成為一名偉大演員的闖入者冒冒失失地撞上了一頭驢，引發了仙王和仙後的爭吵……

 

日內瓦大劇院芭蕾舞團將我們帶到一個夢想至上的桃花源，在那個晚上，已疏遠的戀人得以穿過月色再次重聚，那個“冒失鬼”也打開了通往演員夢想國度的大門。作品與孟德爾松為《仲夏夜之夢》所做的經典戲劇配樂巧妙地融為一體，帶領我們前往那個仙境叢林最隱秘的角落一窺究竟。在人人被這現實社會壓得喘不過氣的時刻，讓你全身心地跟隨著這部肢體語言寫就的詩篇，移步到那片最崇尚本真、無需雕飾的天地中吧!

 

 

瑞士日內瓦大劇院芭蕾舞團

瑞士日內瓦大劇院芭蕾舞團的歷史可以追溯到19世紀初期，最初它坐落於巴思泰，後發展成為如今的日內瓦大劇院。從20世紀初開始，愛彌爾‧雅克‧達爾克羅茲和恩奈斯特‧安塞美在音樂方面極大地影響了日內瓦芭蕾舞界，也正是這兩位音樂家將以佳吉列夫為代表的俄羅斯芭蕾和尼金斯基的芭蕾風格引入到當地。

 

第二次世界大戰期間及戰後一段時間裡，日內瓦大劇院芭蕾舞團編排了大量經典的群舞、雙人舞以及歌劇、輕歌劇的伴舞。1951年日內瓦大劇院不幸毀於一場大火，在舞團重建的一段時間裡，只有當地賭場承辦了巴黎歌劇院芭蕾舞團及莫里斯‧貝嘉的芭蕾演出。

 

1962年，為紀念日內瓦大劇院重生，藝術家雅尼內‧莎萊擴充了芭蕾舞團的陣容。繼莎萊之後，賽爾‧戈洛文接任藝術總監一職，他曾是享譽世界的一代古典芭蕾大師。從1964到1969五年時間裡，他不僅作為編舞和首席舞者呈現給了觀眾大量優秀的作品，而且是一位元元桃李滿天下的芭蕾名師。

 

1988至1989演出季伊始，曾擔任芬蘭國家芭蕾舞團和瑞典卡爾伯格芭蕾舞團藝術總監的格拉迪米爾‧潘科夫執掌了日內瓦大劇院芭蕾舞團。在他的帶領下，舞團逐漸擺脫了古舊單一的模式，翻開了嶄新的篇章，眾多世界級的客座編舞們為舞團帶來了多元化的風格。

 

2009年，由托比亞斯‧李希特出任舞團的藝術總監，繼續為舞團注入新鮮血液。隨著在北美、南美、澳洲、亞洲巡演的開展，舞團將他們的愛與熱情跟全世界懂得欣賞和熱愛藝術的觀眾們分享。

 

 

 

藝術總監：菲力浦‧科恩 Philippe Cohen

 

1971年，菲力浦‧科恩就讀于羅塞拉‧海托華國際舞蹈中心，並在此研修舞蹈至1974年。在校期間他有機會與諸多舞蹈大家合作，如安東‧多林、諾拉‧琪斯、塔蒂阿娜‧格蘭澤娃、伊果爾‧尤斯科維齊、索尼婭‧阿洛娃和約翰‧吉爾賓等，積累了許多寶貴的經驗。其後，他加入了由琪琪‧克丘萊亞努領導的南茜芭蕾舞團，並參演了包括多明尼克‧巴古耶作品在內的所有演出。這些經歷直接促使了科恩在1978年走上編舞藝術之路。

作為藝術家、教授和助理，科恩追隨巴古耶直至1982年，並參與了巴黎歌劇院作品《旅人》的製作。與此同時，他還不斷探索當代舞蹈技巧，研究包括彼得‧格斯和艾文‧尼克萊在內的編舞家作品。帶著法國文化部資助獎學金獲得者的榮譽，他前往美國，拜在梅爾斯‧康寧漢門下，並于美國芭蕾舞學院學習。

1983年，受羅塞拉‧海托華的邀請，科恩成為了法國青年芭蕾舞團的舞蹈指導並負責經典劇碼以及莫利斯‧貝賈爾、約翰內米爾、謝爾蓋‧裡法爾和喬治‧巴蘭欽的編舞作品。此外，他還負責如卡洛琳‧卡爾森、丹尼爾‧拉裡厄、克勞爾‧布魯馬奇翁和菲力浦‧德庫弗列等現代舞編舞家的作品。

從1988年至1990年，菲力浦‧科恩在里昂的“國立當代舞蹈中心”擔任研究助理一職，期間他不斷深入研究當代舞。1990年，他被任命為里昂國立當代音樂舞蹈學院舞蹈研究系主任，致力於現代舞的推廣。為了推廣教育，在任職期間，科恩創立了一個國際政治交換項目，並在越南、柬埔寨、中國、韓國、中國香港、泰國、白俄羅斯、德國、英格蘭、格魯吉亞和加拿大等地獲得大力支持。

自2003年起，受到法國文化部的推崇，擔任日內瓦大劇院芭蕾舞團的總監，並被授予藝術與文學軍官勳章。不僅如此，越南政府也因其推廣的現代舞教育對越南文化發展起到的卓越貢獻而加以表揚。

 

編舞家 米歇爾 克雷梅尼斯Michel Kelemenis

 

出生於法國的米歇爾克雷梅尼斯從小受體操訓練，到17歲開始跳舞。1984年23歲的他便開始在法國蒙貝利埃Montpellier國家舞蹈中心創作了他最初的幾部舞劇。自1987年起，每一年他都和他的舞團創作一個新節目，根據需求，招募3到9個舞者，所有的表演都會應邀在法國和國外巡演多次。贏得多項獎項也使他開始到日本、非洲、印度和中國接觸不同的舞蹈。

從1987至2006年，米歇爾克雷梅尼斯為他的舞團創作了32部舞劇。此外，他還受邀為巴黎歌劇院芭蕾舞團的不同演員編舞，特別是明星舞者Jean Guizerix及Kader Belarbi。1997年3月，為日內瓦芭蕾舞團創作了一部17人的名為“遙遠的世界”的舞劇。1999年4月，為巴黎歌劇院芭蕾舞團的19位舞者創作了“逆轉”。2001年4月，創作了名為“遊戲”的三人舞劇，該劇採用德布西的音樂，先是在萊恩芭蕾舞團首演，後又被北方芭蕾舞團採用。2004年7 月為海格裡斯芭蕾舞團在普羅旺斯藝術節上的演出編舞。

 

克雷梅尼斯舞團 Compagnie Kelemenis

 

克雷梅尼斯舞團是一個現代舞團，由編舞兼舞蹈家米歇爾?克雷梅尼斯成立於1987年，自1989年將舞團設在馬賽。直至今日，已有50餘部作品在法國和國外上演。米歇爾.克雷梅尼斯創作的舞蹈細膩、大方、流暢且簡潔，在創作中將技術高超的舞蹈演員彙聚在一起。愛情、相遇、差異、記憶、旅行、孤獨…，克雷梅尼斯在涉及這些簡單而大眾的主題時，賦予詩意或滔滔不絕，幽默也意味深遠。

在創作中他一直擔心的問題是音樂和舞蹈之間特殊的對應關係，因而一直以來他都將在動作上的研究與當代作曲家的原創音樂加以對照。由於他精緻的個人風格，使他定期受到各重要舞團合作，如巴黎歌劇院芭蕾舞團、北方芭蕾舞團和日內瓦芭蕾舞團等。

克雷梅尼斯舞蹈團以其高水準的藝術成就而聞名，它成為特約舞團，並受到法國文化與傳播部、馬賽市政府、普羅旺斯地區理事會等機構支援。同時法國藝術行動協會定期幫助他們在國外的巡演。自1999年起，馬賽市政府加強對他們的支持，提供他們300平方公尺的場地，幫助舞團更穩定的發展。

對於克雷梅尼斯舞團而言，提高觀眾的興趣是伴隨藝術創作的重要和必要的一步，因此他們常舉辦近距離環繞的演出、與舞者見面的座談會、舞蹈工作坊，面向觀眾的排練等，讓舞蹈更貼近觀眾。