石化的沉思─奧斯卡‧皮亞德拉個展

奧斯卡．皮亞德拉(Oscar Piattella)1932年出生於義大利著名度假小鎮貝沙羅，一處充滿歷史古跡和人文薈萃的地方。今已成為義大利家喻戶曉的藝術家，廣受建築師和一般民眾的喜愛，甚至應邀為義大利小城Torina的主要教堂— Chiesa di nostra Signora della salute創作高17公尺寬6公尺的彩繪玻璃窗。此外，他以非具象風格為Cantiano的Collegiata教堂所創作的「耶穌升天圖」被懸掛於祭壇上方，顯示其作品無論置於古典或現代建築中都相當適合。對皮亞德拉而言，畫是一語言，一種可以挑起觀賞者情緒的語言，而這也是他一貫的創作風格。其作品不僅著眼於對物質的思考，也強調人與自然的親近關係，企圖將人與自然過往的記憶融和在同一境界。於是，他以含蓄的方式將每一事物描繪成獨立的片段，並運用這個原則來詮譯宇宙的秩序。作品強烈的趨向於表達物質的關連性，以非常逼近的角度來觀察自然界中不變的、看似無記憶性的物質，像是殘缺的葉片，地球原始狀態、全盛時期的物質或是地球上的沉積岩，它們都有如點石成金術般的神奇。

　　綜觀皮亞德拉對藝術的探尋過程，色彩在日光漸變下生成的痕跡，猶如光與影對生命體的潛滋漫長，自然風化遺留下的容顏，嶄露出時光匆匆歷史沉澱的滄桑。自然界與人類文明碰撞下所形成的特殊景觀深深吸引了皮亞德拉，成為創作底蘊，透過對各種材料運用的實驗探索過程中，創造出專屬的風格－斑駁疊層的色澤是生命經過的痕跡，是時間運動與光線運動的上色－對他而言藝術創作不只是美的範疇，更是顯現心靈哲思的場域。1996年之後，皮亞德拉關注的不再只是表面遺跡或構造而已，而是更深一層的去表現隱含於物質表面的意義，他開始大量採用自然界的物質作為創作原料，如風化後的石礫，貝殼、葉片、岩石或金銀箔等，試圖結合以呈現出為人忽視的風景：山水、河流、岩石、樹、草原和山丘。為了確切的表現自然景觀的豐富性以及情緒的聯想性，皮亞德拉遍尋大海河流只為了收集各形各色的貝殼與沙，如LADISPOLI閃亮的黑沙、紅海的粉沙、CARRARE明亮晶瑩的大理石粉或貝沙羅山丘崩落於海灘上的黃色凝灰岩碎石，他希冀以這些更接近大自然的物質，來表現自然的多樣性格，也使觀賞者更清純的感受到畫與自然互動的微妙關係。

　　義大利著名藝評家ENRICO CRISPOLTI 指出：皮亞德拉的作品顯示出他自己的熱情與藉此喚起他人情感與記憶的企圖，他的畫不僅與他過去的經歷相關，也是為了縮短自然與人的距離，而他所創作出的作品，不只是區分範圍領域的表徵而已，它更是顯現心靈交織的場域，因此在他的畫作裡，我們看到的是他的感情與行動的緊密關連，也是一種與時間沉積的對話。