慢格 凝視｜陳明徳 汪承恩雙個展

展覽時間：2016/5/13~6/12

開幕時間：2016/5/13(五)，19:00

展覽地點：b. SPACE實空間（台中市西屯區朝馬路76號2F）

藝術家陳明徳與汪承恩皆以寫實油畫為主要創作路線，但卻有各自鮮明的風格與迥然不同的中心命題。兩位藝術家是創作上的好友，還有一個共同交會的藝術場域：台中二十號倉庫，也是台灣第一個鐵道藝術村，他們分別為第二、三屆與第七、八屆的駐村藝術家，駐村經驗除了是邁向專業藝術家之路的試煉場，也奠定了兩位藝術家至今被大家所熟悉的作品脈絡。

陳明徳的「慢風景」系列，不追求大山大水與為人所熟知的台灣風景名勝為創作符號，他開展創作題材的速度緩慢，往往是一般人開車路過不經意的片刻風景，他擅長以慢格、水平前進的速度構築他的作品，近如公路上「隔音牆」風景，遠似靜物定格的「島嶼」作品，一件件勾勒台灣的日常風景。如同藝術家自述：「我的作品是給台灣人看的尋常風景，一種似曾相識且不斷重複但不知它在何處的視覺印象，那是一種自在、平靜的追求，像在任何時刻我們凝視車窗外的風景。」

汪承恩以「狗道理」系列為名開過不少個展，身為專業養狗人士與藝術家雙重身份，這樣的背景讓他對於狗的體態、線條、性格都特別敏銳，「狗」也自然成為他創作題材的主角與藝術家人生哲思的化身。他的作品的演進從純粹的狗的描繪、誇張的狗的擬態敘事、狗擬人化的肖像到狗內化成人的凝視。現實世界如同在動物園裡，到底是人在看動物還是動物在看人？汪承恩從西方古典的肖像畫裡取得靈感，犬頭人身是人與獸之間的流變，如作品「陰陽師」裡閱讀易經的女仕，華麗的服飾下有渴望被解讀的眼神。動物園裡的動物眼神往往是空洞的，但汪承恩的作品中的犬則以凝視之姿注視著觀眾。

「慢格 凝視｜陳明徳 汪承恩雙個展」，如藝術家陳明徳喜愛的美國爵士樂手凱思·傑瑞 （Keith Jarrett）的鋼琴，在技術本位的理性自我掌控的過程，偶爾跳躍的即興音，一黑一白的琴鍵交錯，風景與肖像，本土與西方，兩位藝術家以「慢格」、「凝視」首次在b. LAB基礎實驗一起合奏！