活動介紹
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出版日:2011/11/04
作者:臺北市立國樂團
出版社:臺北市立國樂團
單位:台北市立國樂團 《更多相關活動》
價格:定價 NTD490
官網:http://www.tco.taipei.gov.tw/ct.asp?xItem=9504004&ctNode=16889&mp=119041
定價 NTD490
本張「氣韻」專輯邀請到當代薩克斯風權威演奏者克勞.德隆(Claude Delangle),也是法國巴黎高等音樂院的薩克斯風教授,同時擔任中音薩克斯風與高音薩克斯風的演奏。由於北市國已經與德隆兩度合作,加上德隆對於中國傳統音樂以及與國樂團的演奏有高度的心領神會,結合他過去豐富的現代音樂演奏經驗,在這張「氣韻」專輯裡,呈現出令人讚賞不已的高品質演奏與充滿東方意向的現代感,絕對可說是台灣今年音樂界最令人振奮的一張演奏專輯! 專輯裡收錄的著名作曲家鍾耀光之第一號(中音)與第二號(高音)薩克斯風協奏曲,德隆在兩首協奏曲中分別以兩項薩克斯風家族樂器,展現出豐富華麗的音樂層次,以及法式充滿魅力的音樂線條,可說是鍾耀光老師作品在聲音空間感上的絕佳展現;而東北民間樂曲〈江河水〉,更令人訝異於薩克斯風述說起傳統小調的魅力,德隆的音樂線條像極了弦樂器的柔軟與彈性,令人聽了神魂顛倒不已。田蕾蕾的作品〈公開的奧秘〉與鍾耀光全新配器的〈陽光照耀在塔什庫爾干〉,則展現出全新的國樂團色彩,讓人驚豔!
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1.《第一薩克斯風協奏曲》給中音薩克斯風與國樂團 (2007) 作曲/鍾耀光
此曲由臺灣雙燕樂器公司委託創作,於2005年12月在臺北市完成,原是單樂章型式給中音薩克斯風與管樂團的協奏曲,樂曲以薩克斯風演奏黃河船夫曲《黃河幾十幾道彎》的華彩樂段開始,其中大量利用到滑音效果,伴奏的樂團還加入叫喊聲,以增加音樂張力。緊接著的慢板樂段是以板胡獨奏曲《月芽五更》為素材加以發展。《月芽五更》原本是遼寧、吉林地區的一首漢族民間小調,內容描寫女子思念情郎時,內心時而矜持時而奔放的思潮起伏,是一首極細膩之相思調。之後樂曲進入快板,作曲家把《月芽五更》的動機作變型發展,同時應用多種薩克斯風前衛的演奏技巧,如超吹泛音、類似揚琴滾奏的快速花舌、彈舌音與極高音域等,把樂曲推到最高潮結束。2007年1月由作曲家改編為國樂團伴奏版本。
《第二薩克斯風協奏曲》給中音薩克斯風與國樂團 (2009) 作曲/鍾耀光
2. I《洛神賦圖》
3. II《聽泉》
4. III《飛霞萬里》
這首寫給高音薩克斯風與國樂團 的協奏曲創作於2009年初,共分三個樂章,每樂章皆以一幅著名國畫為素材創作。第一樂章靈感來自東晉畫家顧愷之以曹植《洛神賦》為題的繪畫《洛神賦圖》。第二樂章創作靈感來自傅抱石的山水代表作《聽泉圖》(又名《聽瀑圖》)。這樂章實為一首五重奏,是寫給高音薩克斯風、二胡、古箏、三弦、鐡琴;涵蓋了中國傳統「拉、彈、吹、打」四種樂器,並利用樂器的組合音色來突現畫中空靈之氣。高音薩克斯風在這裡是模仿中國的管子,由於作曲家運用了薩克斯風現代演奏技巧,讓薩克斯風的表現能力超越了管子。第三樂章創作靈感來自張大千晚年的潑彩山水名作《飛霞萬里》。萬變的配器色彩與激烈的節奏呼應了潑彩這種嶄新的繪畫手法。
5. 《江河水》給高音薩克斯風與國樂團 東北民間曲 改編/彭修文
民間樂曲《江河水》,原是一首具有濃郁東北地方特色的雙管獨奏曲。樂曲通過一個家破人亡、走投無路的婦女,面對滔滔江水的哭訴,反映了昔日封建制度下,百姓們的深重災難和悲慘遭遇,並控訴了剝削階級壓榨百姓們的滔天罪行,表現了百姓們對昔日封建社會的血淚控訴、滿腔悲憤和自發反抗心聲。現由獨奏者移植在高音薩克斯風演奏。
6. 《公開的奧秘》給高音薩克斯風與國樂團 作曲/田蕾蕾
本作品是2009年受法國文化部委約為高音薩克斯風和國樂隊而作。由克勞德隆先生和臺北市立國樂團在臺北世界首演。
「公開的奧秘」是將字義相矛盾的兩个詞 (「公開」 和 「奧秘」)相並列。其含義是指對於許多家喻戶曉,人人皆知的, 也就是向所有人公開顯明的事物,卻並非有許多人能真正理解其表象之後深刻而隱藏的內在含義。馬可褔音4:11「耶穌對他們說:神國的奧秘只叫你們知道,若是對外人講,凡事用比喻。」又如中國古語說:「神难肖,形好仿」。
該作品旨在將中西文化有機地結合為一體。因普遍的真理和人性的本質是不分國家和種族的,而音樂以其內在的抽象性,是對思想理念最含蓄卻最有效的藝術表達形式。
全曲大致分為ABCA’四個部份。樂曲強調獨奏樂器和樂隊的音色變化及線條型的對比搭配。旋律及和聲方面則在保留五聲音階輪廓的同時打破其結構限制, 使樂曲得以更自由的發展。
7. 《陽光照耀在塔什庫爾干》給高音薩克斯風與國樂團 改編/陳鋼 配器/鍾耀光
這原是由陳鋼根據歌曲《美麗的塔什庫爾干》、笛子獨奏曲《帕米爾的春天》以及新疆塔吉克族的音樂素材而創作的小提琴曲,現改為高音薩克斯風與國樂團曲。樂曲分為兩個部份,首先由笙、梆笛與揚琴奏出自由、清新的引子,彷彿把人帶到了遼闊的塔什庫爾干草原,然後出現富歌唱性的主題,主題第二次呈現後,樂曲更為激動。之後由薩克斯風的彈舌樂段模仿冬不拉撥奏,由響到輕,漸趨平穩,向遠處馳去。第二部份熱烈歡舞,鏗鏘有力的切分音,變化節拍表現塔吉克人民的歡騰舞蹈現場,最後樂曲轉為最急板,律動逐漸加快,全曲在火熱的氣氛中結束。
薩克斯風/Claude Delangle
臺北市立國樂團
指揮/邵恩
《身 心合一:後史坦尼斯拉夫斯基的跨文化演技》(Psychophysical Acting: an Intercultural Approach...