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【每日藝聞】2016 1+1雙舞作古名伸《沙度》+布拉瑞揚《阿棲睞》探索身體的可能舞出真實自我欣賞雙倍的創意

時間：2016/05/12

【每日藝聞】2016 1+1雙舞作古名伸《沙度》+布拉瑞揚《阿棲睞》探索身體的可能舞出真實自我欣賞雙倍的創意

YOURART編輯林富妍‧國家表演藝術中心新聞聯絡人陳敏伶

國家兩廳院2016「1+1雙舞作」，邀請兩位國內優秀的編舞家古名伸與布拉瑞揚，共同推出他們的精彩作品，由古名伸帶來《沙度》，而布拉瑞揚則帶來《阿棲睞》，這兩齣精彩的舞碼即將於5月14日至15日於國家戲劇院舞台登場。古名伸與布拉瑞揚長期在台灣舞蹈圈創作耕耘，古名伸是台灣接觸即興舞蹈第一把交椅，布拉瑞揚的作品則充滿感情並蘊含台灣東部人文風景，他們在舞蹈領域各有所長，也各自累積許多精彩作品，本次透過國家兩廳院在企畫概念上的整合，共同推出作品，被視為舞蹈圈一大盛事。

《沙度》與焦慮和解的療癒系舞作

古名伸在接觸即興領域的投入帶領台灣興起一股探索身體的風潮，多年來她透過演出、工作坊、教學讓舞者和觀眾對接觸即興有更為深刻的體驗，本次古名伸創作《沙度》除了再次探索身體的可能，更加入人性的關懷。《沙度》如同一個童話故事，故事中的主人翁是一位紅衣女孩，及她所製造出來叫做「沙度」的怪物，「沙度」並不是具體而真實的存在，而是由紅衣女孩的狀態所對應產生的幻象。古名伸期望《沙度》能透過舞蹈的詩意與想像空間，談論現代人焦慮的議題，並找到可行的出口，舞蹈中透過紅衣女孩的描述，讓觀眾瞭解焦慮的形成，展現如何與恐懼相抗衡、和解等過程。這絕對是一個，活在高壓生活的現代人，一看就能得到共鳴的舞作。古名伸表示：「「沙度」主要一個談論現代人跟壓力及焦慮抗衡的舞作，而「沙度」二字是巴利文的「如此這般很好」、「善哉善哉」的意思。而我創作的《沙度》像是一個寓言，故事裡面有一個紅衣小女孩，她如何與舞作中的角色「沙度」進行抗衡。或許與壓力相處這個主題可能較為沈重吧，因此在創作發展的過程中，就逐漸發展成一個不那麼沈重的形式，讓舞作訴說一個故事，呈現一個比較輕盈的感覺。」《沙度》音樂由活躍於台灣音樂界的作曲家李哲藝擔綱作曲，李哲藝的音樂有氣勢又動聽，使舞蹈和音樂如相互嵌入般的契合。

《阿棲睞》讓文化繼續走活

回歸故里台東發展的布拉瑞揚，這兩年的創作從在地人文特色出發所展現的充沛活力總令人欣喜，這回「1+1雙舞作」，布拉瑞揚帶著家鄉的土地能量返回台北，藉由《阿棲睞》的呈現，讓都市的觀眾也能呼吸來自原鄉真誠飽滿的熱情。阿棲睞（Qaciljay）為排灣族語「石頭」的意思。如果我們一定要說話，是不是用唱的比說得更好聽更動人，如果我們一定要唱歌，是不是有了身體之後就更接近靈魂？「有聲音的身體」是編舞家布拉瑞揚目前努力想走的路，並試問為什麼我們要去山上走路、唱歌？我們會在歌的學習當中，讓身體走在山路上，讓歌緩緩進入身體，再回到作品中產生意義，才有機會認識自己，看見歷史，然後對應當下。布拉瑞揚認為文化是流動的，《阿棲睞》想透過舞作展現當「石頭」從斜坡上滾落至山谷落腳，並非意味著結束，而是另起了新的石柱，在山谷中重新開啟田畝，繼續生活，繼續「走活」。布拉瑞揚則表示：「創作到了現在這個階段，已不是要強迫自己告訴別人自己是誰，努力證明自己的階段了。現在我來到「生活」與「創作」越來越密切的階段，創作就是從生活來的，回到台東後我從零開始做一個學習者，台東的生活看起來很平淡，但也正因為這份平淡，能讓人更細緻地察覺海跟山的變化，這些是我目前的創作來源。歌與舞在我的血液裡面是很自然的，但由於我在台北生活25年，因此這些歌與舞對我來說已有些遙遠，我希望這些歌跟舞，能很自然的流露在我的作品《阿棲睞》裡面。」

「1+1雙舞作」觀眾、創作者、劇院方三贏的機會

國家兩廳院「1+1雙舞作」的策劃之初，是考量由於專業劇場供需不平衡，僧多粥少，在劇院有限的檔期內，如何可以提供更多編舞家發表新作，創造一個觀眾、創作者、劇院方三贏的機會，並透過這個平台，讓具實力的臺灣編舞家挑戰國家劇院大舞台，嘗試另一種形式的創作規模。台灣現代舞蹈呈現蓬勃多元的發展，在國際上也有亮眼的表現，屢獲佳績，然而優秀的編舞家及作品並非憑空而來，需要透過長時間的醞釀，持續並累積作品發表與觀眾支持，作品才能持續成長。「1+1雙舞作」正是讓台灣舞蹈藝術家發聲的平台，讓藝術家有更多空間展現無限創意，也讓觀眾能夠在一場演出中，欣賞雙倍的創意！

演出資訊：
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1+1雙舞作古名伸《沙度》+布拉瑞揚《阿棲睞》 1+1Dance Ming-Shen Ku ＆ Bulareyaung

時間：2016/05/14 - 2016/05/15 (-Sat. 19:30, Sun.14:30)

地點：國家戲劇院 (台北市中山南路21-1號)

http://www.yourart.asia/news/show/48169

兩廳院售票系統

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古名伸

現代舞舞蹈家，臺灣「接觸即興」技巧的主要推手。美國伊利諾大學香檳分校（University of Illinois, Urbana Champagne）舞蹈碩士畢業。1992年邀請「接觸即興」創始人美國舞蹈家史提夫‧派克斯頓（Steve Paxton）來臺演講，並共同演出「新旅程」舞展。1993年成立「古名伸舞團」，從事現代舞創作、演出與教學，並積極推廣即興舞蹈表演與「接觸即興」技巧，為臺灣率先以此表演形式為核心風格的舞蹈團體；並且嘗試跳脫鏡框式舞台的侷限，多次於劇場之外的空間演出，開發新形式的舞蹈展演模式。接觸即興興起於美國1970年代早期，通常是以雙人的形式進行，藉由身體接觸的方式，感受彼此所給予之重量與動力，身體在即興動作的過程中支撐夥伴所給予的重量，並給予回應。此技巧發展成熟後，逐漸被許多舞蹈家與藝術家應用於創作之中。古名伸藉接觸即興技巧中身體對外界的敏銳感知覺，作品中可見身體與時間、空間的和諧對應，增潤身體的流暢度。曾擔任國立藝術學院（今臺北藝術大學）舞蹈系系主任，曾任教於中國文化大學舞蹈系擔任客座教授，並應邀編創舞作。現為臺北藝術大學舞蹈學院副教授，及古名伸舞團藝術總監，歷年來曾多次受邀至國外教學。2000年及2001年籌辦「狂想年代」系列舞展，提供新生代編舞家發表創作、觀摩與學習的機會。2002年舉辦為期12週的「舞蹈創作工作坊」，促進年輕編舞家的交流。古名伸曾與香港、臺灣多個舞團共同工作，如「舞蹈空間舞團」、「台北越界舞團」、「雲門舞集」、「舞之雅集」、香港「動藝舞團」等。重要舞作包括《Bamboo Grove》、「浮世繪」系列作品、《WhiteLily》、《行雲》、《Memory Lost》、《緘默之島》、《夜曲》、《走索者》、《稍縱之間》等。2001年與「影舞集」聯合創作動畫舞蹈劇場作品《非愛情故事》、2003年協力參與影舞集《@夢》演出。著有《古名伸編舞論文集》。

古名伸舞蹈團

古名伸舞蹈團成立於一九九三年(北市教字第四0號)。目的在從事現代舞的創作及發表。創團首次發表『古名伸與謝宗益聯合舞展』，於國家戲院實驗劇場作為期一週的演出。同年古名伸又赴香港藝術中心作『3D─她們在獨舞』的發表，香港《越界》評稱「古名伸的身體是一團包著棉絮的火球，動作由內至外激烈的燃燒」。一九九四年三月於皇冠劇場發表全晚以即興為主的演出『九四敦北事件』。六月受台南新生代小劇場之邀參與「台灣女性文化觀察」系列，演出『赤足走過』。一九九五年更應邀赴英國倫敦The Place Theatre參與『Re : Qrient』舞蹈團的表演及創作足跡更是遍及台灣、香港、美國、澳州等地。除現代舞的創作及發表外，古名伸舞蹈團更是積極的從事即興舞蹈及「接觸即興」的推廣。自一九九二年起便以「接觸即興工作室」的名義每年舉行各種的工作坊及公開演出。在即興舞蹈尚待開發的亞洲實屬創舉。目前正進一步的從事各種國際交流，期盼能與世界各國的即興舞蹈脈絡連結。

布拉瑞揚

布拉瑞揚·帕格勒法（Bulareyaung Pagarlava），前漢名為郭俊明，排灣族，生於台東縣金峰鄉嘉蘭村，台北藝術大學舞蹈系畢業，雲門舞集舞者，被雜誌與評論者喻為雲門舞集的新生代接班人。

出生於台東，是台灣排灣族的原住民，布拉瑞揚的意思是「快樂的勇士」。台北藝術大學畢業後，成為雲門舞集舞者。1998年獲亞洲文化協會獎學金赴紐約研習。2012年獲選為台灣十大傑出青年。

曾受邀為美國舞蹈節，兩度為美國瑪莎‧葛蘭姆舞團編作，並於溫哥華冬奧藝術節、美國維爾國際藝術節、雅各枕舞蹈節等重要國際場合演出。

1996年首次為雲門舞集編作「肉身彌撒」，2006年編作「美麗島」。並多年與雲門２合作，編創「出遊」、UMA、「百合」、「星期一下午2:10」、「預見」、「搞不定」、「Yaangad‧椏幹」等作品。

2013年，應「原舞者」之邀，以日據時代泰雅族少女莎韻故事為靈感，編創結合音樂、舞蹈、戲劇的「Pu’ in找路」，受到舞評熱讚。2014年，布拉瑞揚決心回到台東家鄉，成立布拉瑞揚舞團BDC，從原住民文化出發，發展原住民特有的身體表述和語彙。