石谷雅詩膠彩畫創作特展

膠彩畫的歷史最早可溯源自中國的工筆重彩畫，其以膠為黏著劑，調和礦物粉末或泥土，或再飾以金、銀、銅箔而成的一種繪畫媒材，色彩優雅細膩，被認為是精緻藝術的代表，名稱最早約出現於日本的大正時代，臺灣則由前輩畫家林之助倡導並予正名。

 

    石谷雅詩(1981-)畢業於日本愛知縣立藝術大學研修科，2008~2011年擔任其母校的講師，現為日本美術學院院友，並於岡崎和名谷屋兩地創作與生活。本次展出新作包含風景、動物和靜物，動物類的題材比以往來的多，是藝術家未來想發展的新系列。他將日常生活中觸動他的一切人事物，用充滿情感的筆觸，傳遞出他的感動和表現人心。此外，為傳遞出膠彩畫特殊的質感，並表現出空氣感與溫度，而特別著重於色彩上的表現。  

 

    石谷的作品大體上透露著一股沉靜的氣息，動物系列有著人的情態，有著石谷自己被觸動的情感，如《視線》、《眼差》等，而過往所繪的《列》與《群山羊圖》，畫中背景在一片廣闊無邊際的星空中，綠色草原上的群羊緩慢的移動著，他將當下的感受傳遞出來，並結合想像，表現出一股魔幻的氛圍。新作《集》此幅畫面一分為二，上半部以三隻公雞和兩隻幼雛，形成三角形構圖，背景飾以黑色，既突顯正中央的主角公雞沉穩的氣勢，亦具有穩定協調的美感；而下半部背景飾以清爽的黃綠色，並以三隻公雞代表性垂下的柔軟尾部羽毛，與上半部形成連結，此外，上重下輕，呈現出巧妙的對比。整體佈局精妙，給人不同層次的想像空間，而正中間公雞炯炯有神的眼睛，亦成為觀者最後的視線落點。《Comet》在平靜的流水中，成群魚兒一前一後交錯，向前方優游著，魚左右彎曲的弧線和灑落的金粉動向，皆帶出魚兒的活力與律動感。

 

    列車系列《途》讓人彷若走入時光廊道般，陷入回憶的漩渦。作品《光錯》無人的停車場讓人像似翻閱老照片般，感覺時間就此停滯住；風景和靜物作品則特別能感覺到空氣中的流動感，如《薄紅の風》石谷在花與花的縫隙中，藉由暗色來突顯花的明度，飛舞的金箔及往左搖曳的玫瑰，帶出風的方向與空氣感，並且在適度留白下，整幅畫顯得詩意盎然！《霧中夢》石谷想表達的是一種在夢與現實之間的世界觀，從霧中看世界，教會了他幻想，也使他感受到了世界的奇幻！此外，藉由膠彩既有的柔美特質，來表現雲霧繚繞及濕度，畫面中留白的運用，則帶出廣闊的空間感。有別於過去閃閃發岀青光帶有超現實氛圍的竹子舊作《BambooLine》，本次新作《夜想》在一片闇黑的竹林中，藝術家巧妙的運用明暗與光影，呈現出竹子櫛比鱗次感及其表面的肌理質感，整體傳遞出一種冥想的境界與幽微的氛圍。

 

    在他的作品中，光與黑暗同等重要，兩者是一體兩面、彼此輝映。他曾說：「每個人都有黑暗與光明。」也說過：「我試著在畫中找尋一個理由，即使我永遠無法找到答案，我對畫作許下一個願望，如果有人跟我一樣跟生命掙扎著，我希望有一天我能與他們分享我的想法。」今年6月，鶴軒藝術誠摯邀請您前來欣賞石谷雅詩最新力作，感受他所繪的每個觸動人心的吉光片羽！(文/顏紫宇)