浮游姿態

 藝術家在現實社會中的處境，對我而言是一種浮游不定的狀態。用精神分析理論來解釋藝術家創作的過程，意指將本我(id)中激動翻滾的慾望，藉由昇華(Sublimation)作用經過自我(ego)意識突圍而出，他們從外在環境尋獲新刺激，交給敏感細膩的內在世界一層一層不斷轉化後，才能產出迷人的符號密碼。藝術家們必須不斷在現實與內心來回穿梭，在社會洪流中維持個人浮游，醞釀力量在夾縫找到自我定位，進行一場溫柔的抵抗。

 

      創作者對於個人處境的知覺，完全表露於創作，將不定的浮游狀態固著於作品上，其中不乏社會與自身的衝撞。田名璋對於人為僵化制度的倦怠，透過暫時逃離日常生活融入自然，依循野性的呼喚找回自我存在，而作品本身則是一種行為影像的概念。香港雨傘革命發生時，身處異鄉的龔正荇，藉由創作表達對故鄉遠距離的關切，畫面中暗藏的小木頭人，代替她彌補無法親身參與香港公民運動的遺憾，看似親密確有無能為力的淺層焦慮。李瑜芳受到海洋教育的啓發，作品中充滿對於海洋生物的悼念，美麗之下隱藏著對生命的憐憫，盼望人類意識到對於鯨豚的傷害後能產生同理心。林哲志的雙胞胎系列，思索生命中無限可能性的焦慮，雙胞胎有著先天相似的基因結構，但有可能因為遭遇不同的社會歷練而各自發展成不同的樣貌，反應自身對於創作或生命探索的苦悶，視作品為宣洩出口。黃祈霖的創作是對於觀眾觀看自身作品的印象，透過自己反思觀看，微型嘲諷觀眾的反應。在花蓮的許多獨處時間裡，王詠翔看清了許多物件所發酵出的情感氛圍，透過裝置手法再現出來。

 

      一群來自花蓮的藝術創作者，因為地緣關係，對於自我與環境的衝擊有著更敏銳的洞察力，他們訴說著不同的故事，但都聚焦在一種浮游情感之上，一種情感的狀態，透過藝術，積極展現。