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地點:台北市師大路206號1樓
單位:Galerie F&F
費用:100元起,依票種而異
官網:http://www.galerieff.com/#!11th-tagboat-award-exhibition-ticket/ig45s
售票:https://www.accupass.com/go/galerieff_11tagboat
Tagboat 是當前日本最大的線上藝廊,以日本做為基地,在亞洲藝術市場中推廣當代藝術不遺餘力,同時在網路世代,讓藝術品能夠透過網路跨越國界被認識及收藏。每一年度 Tagboat 舉辦當代藝術競賽並邀請台灣與日本的當代藝廊高階經理人、藝術相關業界高階經理人、知名資深藝術家等組成評審團進行作品評選。有別於一般競賽以獎金做為獲獎的鼓勵制度,於 Tagboat Award 中脫穎而出的得獎藝術家將獲得海外展出機會。
自 2014 年起,Galerie F&F 在台灣獨家贊助策劃 Tagboat Award 特展,邀請得獎和入選藝術家們跨海至台灣展出。不僅透過藝術活動來促進文化交流,也讓台灣的藝術愛好者不必出國就能欣賞、收藏充滿活力、原創力又多元的作品。另一方面,我們始終期盼台灣的文化也能透過跨國藝術交流,得以國際化地推廣出去,增加台灣的能見度及影響力;因此每一年的特展,得獎藝術家們也都受邀來台參與展場佈置、開幕活動,與來賓交流。閒暇之餘,藝術家們也樂於在台灣進行城市探險,或是申請短期駐村,更深度認識台灣,並進行在地創作。
Tagboat Award 賞
評審團特別賞
橋本 仁 得獎系列作品以大量小單位的簍空原木雕塑所堆砌而成,每一個單位的小木雕僅 1~2 公分立方,巨量而細膩;完全由藝術家一刀一刀雕琢的木雕,呈現出如水花一般的柔軟和生命力,讓人看到作品便嘖嘖稱奇為其震攝,不禁讚嘆!橋本 仁 透過這樣的創作形式、媒材、色彩、主題來傳達自身對於時光、記憶、生命與愛的情感印象。
柳田有希子 的創作無論在視覺或是媒材上,皆散發出一種神祕之美。這種神祕之美,有如大自然裡的地理現象,看似是一種空氣的組成或是某種地貌;這些現象,幾乎都可以被人們以科學的角度研究分析而理解。然而大自然的生命之美,雖因科學闡釋而神奇,卻是因其啟發人類精神、哲學思索而浩瀚偉大。
每一個文化裡,都有其美好與醜陋的一面。伊藤大朗以日本傳統媒材 - 日本畫,來諷刺當今顯得荒謬的日本文化現象,得獎作品諷刺落伍的日本土下座文化,相當震撼又帶著一點戲謔。如果一個文化裡的傳統沒有被人們探討、思考而隨著時代轉型,便容易成為一種荒謬甚至可笑的存在。而藝術,正是那個最適合挑戰傳統,引發人們思考、辯論,促使轉變的媒介!這個精神也呼應到我們近年支持此特展的主軸 - 文化滋養藝術,藝術再造文化。
日本畫派裡常見藝術家描繪女性人像,而川渡的創作則超脫於寫實「形體、表像」,將其繪畫延伸至刻劃「精神、情感」之實。在她的作品中,每一件作品都能看到紅色的細繩,彷彿映照著人身處紅塵中的種種情愫、羈絆、牽掛;這紅繩是月下老人為我們結下的美好姻緣,是家族間那些剪不斷、理還亂的關係,是每一個人與外界的連結,也是每一個生命個體靈與肉的連結;種種關係與我們的生命有如畫中的紅繩與女體一般,是甜蜜與苦澀的交融,是生命裡不可承受之輕。