2016 關渡雙年展－打怪

【展覽資訊】

 

展期｜2016 年 09 月 30 日（五） 至 2016 年 12 月 11 日（日）

開幕｜2016 年 09 月 30 日（五） 17：30

地點｜國立臺北藝術大學 關渡美術館1～4樓

亞洲當代藝術論壇│2016 年 09 月 30 日（五） 09：30～17：00

 

參展藝術家＋策展人｜

[ 台灣Taiwan ]

盧明德＋賴瑛瑛 | LU MING-TE + LAI YING-YING

[ 台灣Taiwan ]

張徐展＋龔卓軍 | ZHANG-XU ZHAN + GONG JOW-JIUN

[ 澳洲Australia ]

拉姆許・馬立歐・尼堤岩德蘭＋葛蘭・巴克利 | RAMESH MARIO NITHIYENDRAN + GLENN BARKLEY

[ 中國China ]

張培力＋魯明軍 | ZHANG PEI-LI + LU MING-JUN

[ 印尼Indonesia ]

特拉瑪拉三人組＋阿錫金・哈山 | TROMARAMA + ASIKIN HASAN

[ 日本Japan ]

椿昇＋茂木健一郎 | TSUBAKI NOBORU + KENICHIRO MOGI

[ 韓國Korea ]

安奎哲＋李大衡 | AHN KYU-CHUL + LEE DAE-HYUNG

[ 馬來西亞Malaysia ]

三蘇丁・瓦哈伯＋諾爾・哈寧・穆罕默德・凱魯丁 | SAMSUDIN WAHAB + NUR HANIM MOHAMED KHAIRUDDIN

[ 新加坡Singapore ]

林載春＋李永財 | LIM TZAY-CHUEN + LEE WENG-CHOY

[ 越南Vietnam ]

阮芳伶＋阮如輝 | NGUYEN PHUONG LINH + NGUYEN NHU HUY

 

 

【展覽介紹】

 

關渡雙年展在今年將以「打怪」為主題，邀請臺灣、中國、韓國、印尼、澳洲、日本、馬來西亞、越南、新加坡共10位藝術家與10位策展人進行合作，以衝突、創造、變革、突圍、冒險等各種路徑，共同創造亞洲當代文明的新神話。

 

在電玩的世界中，「打怪」一詞意為攻擊、殲滅遊戲中的反派怪物，透過「打怪」，玩家得以累積分數，並順利升級及闖關。雖然說「破關」及「升級」是電玩遊戲中的成就感來源，但是電玩遊戲的核心是以「打怪」這個動作所構成，而玩家的快感和遊戲性，亦是建立在「打怪」的經驗之上。在日常的流行用語中，亦常用「打怪」來表達克服現實工作環境中所經歷的「難關」，也因此，「打怪」成了遊走在現實與虛擬經驗之間的用語。「打怪」把遊戲現實化、同時亦把現實遊戲化。

 

在現實世界之中，我們是否也有可能不自覺移植「打怪」的模式和身體感，在社會結構及思想層次上闖關突圍？藝術作為一種極富遊戲性的敘述方法，藝術家是否是以「打怪」的模式及感知，來介入社會、政治、歷史及文化的脈絡之中。如果藝術家需要執行「打怪」的實踐，則這隻「怪獸」又是何物呢？

 

而當藝術家以具備英雄主義色彩的象徵符號出現在現代化的進程中，我們是否也過度期待藝術家會為我們宰殺怪獸呢？我們究竟是要對抗藝術史、對抗新自由主義、對抗殖民史觀還是對抗當代藝術中的階層系統呢？還是說，最難以征服的體制困局、以及思想怪獸，正是源於我們自身呢？如果英雄和怪獸其實是當代文明的孿生體，那我們又該如何「打怪」呢？ 

 

即將滿十周年的關渡雙年展以策展為核心主軸，從2008年第一屆將「夢」作為主題開始、第二屆「記憶的總和」、第三屆「藝想世界」、第四屆的「識別系統」到第五屆的「打怪」，我們以10+10（十位藝術家與十位策展人聯手演繹）的合作模式，建立起屬於關渡美術館自身特有的主體性以及藝術話語權。隨著關渡雙年展的開幕，關渡美術館也於9月30日舉辦「亞洲當代藝術論壇」，提供亞洲藝術家、策展人、評論家、各地藝術社群及藝術愛好者，一個良好的對話交流平台。希冀能藉此匯聚亞洲當代藝術動能，展現出屬於大學美術館的活動能量與學術代表性。

 

 

指導單位｜教育部、文化部

主辦單位｜國立臺北藝術大學關渡美術館

媒體合作｜今藝術、藝術家、art in ASIA、非池中

贊助單位｜Asialink、香港藝術發展局、財團法人文化藝術基金會、台北喜來登大飯店、達奇藝術

指定用水｜AQUAGEN

指定投影機｜EPSON