啐啄 ‧ 內明 ‧ 外張 許仲敏個展

輪迴的詩篇

汪民安
　　
許仲敏的作品使得機器變得如此地感性。機器總是刻板，冷靜和非人格化的象徵。但是許仲敏賦予了一種戲劇化的效果。他讓機器說話、運動、跳舞、表演，使它成為一個活生生的人，機器擺脫了特有的死板，但這不是我們通常所說的能夠替代人的機器人，而是應對事件的理性處理能力。反之許仲敏盡力地使機器身上流露出感官效果。機器之所以如同一個人，是因為它打破了呆板形象，而具有人的熱情、浪漫和奔放氣質，機器從頭至尾在表演。
　　
這種表演充滿了強烈的視覺效應。借於聲光電的多重運用，機器裝置似乎染上了一層魔力，千變萬化，神奇而又巧妙地轉動。它們像是一個多重的繁複戲劇，能輕而易舉地吸引各地的目光。但這個戲劇並沒有舞臺，或者說這個機器裝置既是舞臺也是演員：機器中的人物在表演，整個機器也在表演。問題是，所有的機器和所有的人物既不是能活動的有機體，也不是電腦的合成虛構，它們本身只是物質，是僵死的物質。這些僵死的物質，卻展示出奇妙而生動的光影，形象和動態。
　　
作品具有戲劇性演出及情境，展示了一個過程：機器中的那些裝置小人物在反覆地行走、旋轉、攀爬，它們有目的的行動，而且不屈不撓。這個機器裝置由此具有一種片段式的敘事，這個敘事片段具有相似的情節：那些小人物總是處在運動的輪迴狀態，不斷地上升，不斷地垂落輪迴；不斷地在場，不斷地淹沒輪迴；不斷地消失，不斷地出現輪迴；這些輪迴可說是短暫地快速出現和消失；也可說它是永恆的，這個無止盡地輪迴進程。這樣，借助於重覆迴圈，瞬間同永恆結合起來，轉瞬即逝的片段形式，卻構成一種持久的永恆。這個裝置作品的形式，集中了裝置、雕塑、影像和機器於一身，這是一種全新的藝術形式─它有情節，但絕非充滿了強烈衝突的舞臺戲劇；它有光電的動力，但不是可以通過機器來播放的影像；它充滿了設計，但不是我們通常意義上被安靜地置於一個角度的裝置；它的人物是由雕像構成，但是同雕塑毫無關聯。不過反過來解釋，它具備所有這些藝術文類的要素，它是反覆運轉的機器，是栩栩如生的人物雕塑，是一個獨具匠心寓言式的裝置，是絢麗的電動戲劇和沒有螢幕的晦澀影像。它將所有這些藝術門類的慣有機制打破了，重新啟動了所有這些藝術門類的既定機制。而產生這個效果，最重要的構成便是那些小人物雕像。這些雕像從形式上來說並不特殊，而且這些雕塑基本相似：面無表情，身材矮小，如同侏儒一般大量地複製，毫無個性，但這正是許仲敏需要的效果，許仲敏讓這些雕塑成為一個更大作品中的演員，而它們同時也是另外一件作品中的人物。一旦脫離了雕塑的語境，一旦不再是從雕塑的目光去對待這些小人物，它們就馬上獲取了演員的身份，成為另一個更大機器中的主角，一個表演的主角。電是它的體能，光塑造了它的面孔，在此，表演再也不是人們所常見的那樣通過活生生的人物來進行，也不是通過電腦的合成物來進行。表演是通過一個沒有生命的實物來進行，一個關於人的實物擬像來進行。雕塑在表演，這是一個奇妙之舉。
　　
它們到底要表演什麼？確實這個機器的演出強調視覺效果。速度、變幻、色彩，經由旋轉組成了一個炫目的形式。但是，僅僅如此嗎？那些小人物構成的芸芸眾生，它們在表演、旋轉、攀爬、輪迴、無休無止地跳躍、運動、消失、出現、死亡、再生，看著小人物一遍遍的持久輪迴。觀看者可以賦予自己對作品的不同觀點，事實上，人生不就是在這兩個極端之間反覆地擺渡嗎？顯然，許仲敏試圖在這個裝置戲劇中部署一個關於生命的寓言。只不過是，這樣一個生命寓言能夠奇特地在加繆和尼采的兩極之間擺動：它既有西西弗斯式的悲劇蹤影，也有對永恆輪迴的瞬間肯定；既有存在的巨大荒謬感，也是一副有關存在的堅韌詩篇。