移動之錨

 

　　15世紀發現者哥倫布的航海日記，提到暗夜不下錨的理由 。他們選擇繼續航行，在十數海浬之遙見島嶼，在海浪逆襲下，於日正當中達到目的。而16世紀英國文藝復興期的哲學家、政治家、科學家、法學家和散文作家法蘭西斯·培根（Francis Bacon, 1561－1626），則在其生平最後一本著作《新亞特蘭提》(New Altantis，1627出版) ，提到了一個虛擬的烏托邦海島。這個烏托邦島的島民，既慷慨又具啟示、尊嚴、輝煌、虔誠和公共精神，就像神話傳說的薩勒姆(Bensalem)居民所擁有的普遍素質。島上有個理想的作育機構－「所羅門之屋」(Salomon's House) 。培根在書中描述其各部門系所的設備，以及大學城裡應有的生活環境，並以其藍圖作為兼具應用和純粹研究的現代大學典範。

 

　　印度詩人泰戈爾的《吉檀迦利》詩集中，亦曾提到旅客要在生人門口敲叩，才能敲到自己的家門，人要在外面到處漂流，才能找回內心的聖殿。作為遊牧者、拜訪者、駐村者的當代客座學人，既是一種「移動之錨」，也是不同「所羅門之屋」的暫佇者。在教育上，這種帶著「一己之錨」，前往「移動的所羅門之屋」者，可遠溯到中國春秋時期周遊列國的模式與精神；在藝術領域，則可以中世紀歐洲的「行旅者」(Journeymen) 為雛型。他們不附屬一個長期的機制，是挾藝而行的自由者，以有期應聘或駐坊方式學習與傳藝。在精神上，對世界仍充滿好奇的藝術流浪者，他們未必是在尋找世俗性的佇地，而是在尋找內心的聖殿。

 

　　「Journeymen」這種和據點交換訊息的遊牧式藝術行動與生活型態，在城邦已經形成的13世紀至15世紀蔚為風氣。在養成上，藝術家需要到處駐訪，吸收不同養份，始能由藝匠變成師傅(Master)。因異地駐訪的互動，主客間也相互影響，在地的藝術家也能因此了解他處的市場行情和新藝術發展。「Journeymen」的交流模式，在1380至1450年間的歐陸，曾蘊釀出一種國際哥德風格(International Gothic)，在形式、色彩和表現上，出現一股品味和美學普遍化或流行化的現象。

 

　　遊牧式藝術牧者的這種旅行駐訪經驗，使藝術家可以不斷發現新工作，也不斷有機會和其他藝術家交流。在今日，從「Journeymen」衍生出另一個與傳播有關的身份，即是帶著定錨的新聞主播「Anchorman」。此轉化的連接，恰恰呈現出全球化的情境下，一種具有技藝和能量的遊牧藝術工作者，其身份與角色上的社會功能。對社會而言，跨域而來的訪問學者，也具有遊牧式藝術牧者的身份。他們多被認為是一種識別領域的榮譽。其出現，或許來自別的機構，或許是自由專業者，但都必須以其實在的能力，在體制邊緣進行建設、修護或補遺的工作。

 

　　在個體身份上，遊牧式藝術牧者－藝術領域的教學者，既是一種自由身份，也是一種邊緣身份。他們在機構邊陲提供知識和技藝的訊息，在游離中下錨，參與不同「所羅門之屋」的階段性打造，或是，讓自己想望的「所羅門之屋」在據點發生一些作用。他們或許在尋訪一個還有數海浬之遙的群島，也或許就是一座漂移的孤島。他們有自主性，也有被隔離性。他們可能是機構的活酵素、專業主題研究者，也可能是過渡性的滾石。這種駐訪處境，使機構與客座的關係，決定了彼此能量的開發性。