凡亞藝術空間：【X-7聯盟首展】

隨著e化時代的大躍進，網路資訊在彈指之間瞬息取得，瞬時性的影像處理成為一種創作的常態。繪畫顯得具有一種反時間性 （contor-temporalita），尤其當落實在油畫創作的堅持上，所面臨的，是一種長時間的專業養成，需要對材料本身有一份深刻認識與理解，如 此，才能表現作品所隱含的意欲和奧妙。
 

由一群中台灣藝術家組成的藝術團體「X-7」，即將舉行成立的第一次展出，藝術家包含紀宗仁（1943－）、蔡正一（1954－）、廖本生 （1959－）、、游昭晴（1960－）游守中（1965－）、黃秋月（1965－）、柯適中（1966－）等七人。由他們的創作看來，已然形成一支風格 鮮明，視覺符號和而不同的抽象團體，可視為中台灣藝術家自主意識與理想的躍升。
 

當代資深藝術家紀宗仁自70年代即創作至今，數十年未曾懈怠，他的作品建構在「拆解與重構」的想像與勾勒。以抽象的意義觀之，透過心靈風景的關鍵符碼，不僅轉化為心理意象的敘述，同時也彰顯了個人的思想氣質與人文價值。
 

蔡正一的創作時間幾近40個年頭，他自述；具象、心象、抽象是他的藝術創作歷程，他的畫透過緊密的構圖安排與線條遊走，在密密縫縫的筆觸下顯得生機盎然。 蔡正一在直覺與自覺間，積蓄在內心的繪畫能量不斷泉湧，創作不綴，畫面呈現音樂般律動效果，既繪影，也傳聲。
 

廖本生的繪畫自1987年「印象重組」系列開始，即在創作的道路上呈現出一種幅度和廣度，從半具象的風景意象開展，幾乎三、四年就有一個新的系列發表。廖本生的作品已看不到物象再現，他畫中極度的抽象結構與行筆表現，更令觀者感受到中國水墨畫中的靈氣與心念的瞬息變化。
 

游守中的創作由新表現主義到抽象繪畫，建立了他自己獨特的藝術語言。他的繪畫是以線條與色彩所堆疊譜構而成的，畫中無論人物或景緻，都予以簡化，表現了強烈的色彩和造型上的旨趣，畫中的情與境呈現一種時間的停滯與結晶。
 

黃秋月的畫抽離具象，又從實際景物中擷取心境，並融合了空間與主體的形貌，使作品保留了可讀與不可讀的雙重語意。她的畫面充滿靈動的線條，同時富含豐饒的筆觸與墨漬般的痕跡， 筆隨意走，雜沓中自有節度。
 

學水墨出身的游昭晴，在轉換為西方媒材之後，作品依然保有靈動的氣韻與無窮變化的水墨痕跡，書性線條成為畫面的主要特色。表面上，他的作品以風景為主，實則筆墨所構成的，是他個人內在的感受，以及自我文化的本質思考，他的畫是景，也是境。
 

「損毀與再生」是柯適中創作的關鍵，藝術家每一次面對畫布，都有一種放棄昨日的積累，重新自我懷疑的自許。既不先佈局，也無固定模式，如此，畫布更像是等待被賦予內容的未知世界。隱然其間的視覺符碼，提供觀者在造型思考與具象隱喻間一個全新的可能。
 

「形而上的心象繪畫」是這個藝術團體的主要基調，他們透過感性的經驗與扎實的媒材技巧，傳承了廖繼春、陳銀輝這一系譜的本土形上繪畫風格。「X」象 徵一種無限大與可能性，透過畫會團體的群體發聲，讓此類藝術流派不再只是單一現象，而是全面構築一通曉時代的藝種，通曉心靈繪畫的真正內涵。