臺北市立美術館：【帕克特X藝術家─220件合作計畫】

一座小型博物館、一座大型當代藝術圖書館

國際知名當代藝術刊物〈帕克特〉，1984年創立於瑞士蘇黎世，其創刊精神在強調建立與藝術家的對話平台及夥伴關係，每期邀請3至5位當代極具潛 力的藝術家共同參與雜誌的形成過程，進行創作計畫，由藝術家推薦作者為其藝術脈絡撰寫專文，再與出版社共同進行選圖、版面設計等，更為〈帕克特〉創作具原 創性的藝術小品，這些限量版次的作品形式多元，從繪畫、圖片、攝影、錄像或聲音裝置以及現成物挪用的概念等。同時，有些藝術家則受邀設計雜誌書背或插頁。 〈帕克特〉合作過的藝術家領域廣泛，包含如普普藝術、概念、建築、雕塑、錄像或攝影及舞台導演等，如安迪．沃荷、傑哈．李希特、理查．塞拉、羅伯．威爾 森、皮皮洛蒂．里斯特、達米安．赫斯特、安尼施．卡普爾、草間彌生、森萬里子與杉本博司等。至今每年出刊兩次，以英德雙語印行，將在2013年6月發刊第 92期，近30年的累積已經與超過300位藝術家、800多位跨藝術文化領域寫者合作1,400多篇文本，發行於40個國家、3萬多名讀者。
〈帕克特〉特有的藝術家合作模式，經長久且持續的豐富累積，實現了它將自己比喻為｢一座小型博物館，亦是一座大型當代藝術圖書館｣的概念，進而透 過展覽呈現，更像是全球當代藝術的縮影，無論是藝術小品或是其他形式的合作，都能提供閱讀者探詢藝術家的創作脈絡或中心思想的線索。〈帕克特〉刊物內容不 僅為當代提供重要的文獻來源與深刻觀察，每期藝術家提出的作品亦廣為藝術愛好者收藏。自2001年起以展覽的模式於紐約現代美術館展出後，陸續於歐洲與亞 洲不同城市展出；本次在台北的展覽規模是至今最為完整，作品部份累績215位藝術家共220件創作作品，且首次嘗試與在地合作，邀請5組台灣及日本藝術團 體與機構提出計畫及展出，以回應〈帕克特〉主張當代藝術不同角色共同合作的理念。

美術館扮家家，如公寓套房分區呈現：工作室、遊戲間、衣物間、花園、城市、閱讀室以及會面室
〈帕克特〉獨樹一格的出版模式，展現在它所挑選與合作的藝術家領域及範疇，開拓當代藝術的發展與連結，〈帕克特〉與藝術家直接而密切的交流激盪， 展現在藝術家為〈帕克特〉所創作多元類型的藝術小品，同時也進而表現在作品展覽的規畫呈現方式。展場以生活中的室內空間區分主題，而長型的畫廊展示空間就 像是公寓的隔間套房，分成工作室、遊戲間、衣物間、花園、城市、閱讀室及會面室，細心地調配著作品與作品間的擺置與生活空間的想像關係，觀眾在觀展時且不 論藝術家姓名或作品名稱，由直覺性的觀看這些當代藝術品，或有趣、或荒謬或調侃現況、或不成比例的物件、或生活常見物品的挪用，在營造觀展趣味之餘，也企 圖拉近藝術與生活間的距離及想像。

〈帕克特〉社長狄特．馮．格蘭菲瑞德提到，〈帕克特〉展覽提供觀者欣賞當代藝術的廣泛可塑性與多元，建議觀眾在各展間探索發掘自己喜歡的藝術表 現，再進一步透過雜誌文章或現場影片、文宣等，在這座｢博物館｣及｢圖書館｣中進一步了解其藝術家與作品。藝術史學者蘇珊．托曼（Susan Tallman）在專輯論文中也比喻: ｢這類｢探索｣在公寓中進行似乎比在博物館更加有效。在博物館中，我們知道自己是在「看藝術」；而在公寓裡，你可以摸一摸、聞一聞、玩一玩這些物品。｣

在這座｢公寓｣中，藝術潛伏在各處：例如｢工作室｣裡的牆上是劇場導演羅柏．威爾森（Robert Wilson）的舞台筆記素描；牆邊則是法蘭茲．魏斯特（Franz West）於〈帕克特〉20週年時，創作一只用以放置〈帕克特〉過去20年以及未來20年刊物的滾動書架。安尼施．卡普爾（Anish Kapoor）用上了紅漆的絲襪與壓克力製做一桌上雕塑物件，呈現其著名如巨大漩渦的大喇叭造型。

｢遊戲間｣裡有瑞秋．懷特里（Rachel Whiteread）顛倒安裝的燈光開關、東尼．奧斯勒（ony Oursler）的｢會說話的燈｣，蘿瑞‧安德森( Laurie Anderson)｢聽耳環｣的音樂，莫妮卡．索斯諾斯卡（Monika Sosnowska）用兩只塑膠袋與電線、馬達所製作的｢驅蠅劑｣。

在｢衣物間｣裡有蘇菲．卡爾（Sophie Calle）印有自傳故事的男士真絲｢領帶｣，連同其他藝術家提出的一支會發出噪音的37號女用高跟鞋、一雙義大利手工棕色童鞋及一只吹製玻璃的香水瓶； 還有達米安．赫斯特（Damien Hirst）將乒乓球，吹風機，實驗室用壓克力容器提出的作品｢有起有落｣等。

而走進充滿閒逸浪漫的｢花園｣區，則有海景攝影、彩繪的卡拉拉大理石、氣象標、木槌風鈴以及劉小東｢在和田｣計畫的採玉工，費里克斯．岡薩雷茲–托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）以廣告看版的尺寸絹印沙灘上短暫殘留的腳印足跡。

城市主題區裡看到莎拉．莫瑞斯（Sarah Morris）的絹印作品｢首都｣，用扁平的網格線條象徵都市中繽紛的摩天大樓，反諷城市佈滿高樓及具大的建築物體。旁邊牆上掛者閃亮巨型的｢瑞士製造｣ 手錶，則是湯瑪斯．赫芎（Thomas Hirschhorn）用鋁箔紙、塑膠貼膜等現代生活中的簡略易得的材質製作。觀眾游走在整座充滿當代藝術作品的｢公寓｣，藉由藝術作品在各種不同空間的 情境轉換，以生活化有趣的方式呈現，企圖讓觀眾能更貼近作品的深刻意涵。

+5：會面室，5個合作案例
〈帕克特〉社長狄特．馮．格蘭菲瑞德為延伸並回應〈帕克特〉主張機構與藝術家合作的理念，本次展出嘗試邀請5組來自台灣與日本，長期以來對藝術合 作有相同理想的單位機構與藝術家共同參展，以｢+5：會面室｣定名，加強機構與藝術家面對面的概念。這5個合作案例分別為台灣的立方空間、典藏今藝術、台 北當代藝術中心，藝術家暨藝術刊物Lovely Daze的蔡佳葳，以及日本的｢團體實驗室｣（Team Lab），藉由他們各自再與不同藝術家的合作發展，傳遞出藝術群體間透過合作所能發酵出的熱情與成效。

今年適逢北美館邁向30週年之際，特別邀請同樣走過近30年的〈帕克特〉於台北展出，期待觀眾具體而微地觀察國際當代藝術的多樣性，開啟不同視野、跨越世紀與地域的當代藝術發展與能量。

圖片說明:
01安尼施．卡普爾Anish Kapoor，〈無題〉，壓克力，手工上色絲襪，漆，26 x 26 x 38 cm，2003，第69期
02 達米安．赫斯特Damien Hirst，〈有起有落〉，乒乓球，吹風機，實驗室用壓克力容器，30 x 30 cm，1994，第40期
03湯瑪斯．賀芎Thomas Hirschhorn，瑞士製造，紙板，鋁，鋁箔，毛氈，木材，塑膠，透明貼膜，230 x 52 x 6.5 cm，1999，第57期

附件：推廣教育活動
◎ 國際演講會
地下樓視廳室。活動免費參加、無須預約報名。人數300人。英文演講．中文口譯
2013.05.18（六）, 15: 00－17: 00
講題: 帕克特與藝術家
主講: 狄特．馮．格蘭菲瑞德 /帕克特出版社社長

◎ 演講會
地下樓視廳室。活動免費參加、無須預約報名。人數300人。
一、2013.06.01（六）, 14: 30－16: 30
講題: 當代藝術家／帕克特：互為形塑藝術生命
主講: 陳淑華／台灣師範大學美術學系所教授

二、2013.06.09（日）, 14: 30－16: 30
講題: 從當代藝術的文件性看「帕克特」
主講: 陳愷璜／台北藝術大學美術學系所教授

三、2013.07.14（日）, 14: 30－16: 30
講題: 當藝術進入生活－以Parkett為例談當代藝術的跨領域｢合作｣
主講: 陳貺怡／台灣藝術大學美術學系所副教授

◎ 藝術對談
地下樓視廳室。活動免費參加、無須預約報名。人數300人。
一、2013.06.29（六）, 14: 30－16: 30
講題: 由「帕克特」談當代藝術家的「家」
與談:
黃海鳴／台北市立美術館館長
謝佩霓／高雄市立美術館館長
石瑞仁／台北當代藝術館藝術總監
曲德義／關渡美術館館長

二、2013.07.20（六）, 14: 30－16: 30
講題: 由「帕克特」談當代藝術家的「家」
與談:
莊偉慈／藝術家主編
高子衿／典藏今藝術執行總編
鄭乃銘／當代藝術新聞總編輯
龔卓軍／藝術觀點主編

三、2013.08.03（六）, 14: 30－16: 30
講題: 由「帕克特」談當代藝術家的「家」
與談:
陳慧嶠／伊通公園企劃總監
林平／20號倉庫2010-2011年藝術總監
鄭雅麗／台新銀行文化藝術基金會執行長
蕭淑文／台北國際藝術村藝術總監