高雄市立美術館：市民畫廊 原鄉‧心海—李進發油畫個展

「透過心海追溯原鄉的情愫；藉由原鄉展現心海的生命。」藝術家李進發二十多年來的創作歷程，是探尋「原鄉」的漂旅，藉由單純的原色、率性的筆觸與生活的體驗，追尋土地的原鄉與心靈的原鄉。李進發作品中的台灣鄉土景觀，隱喻了自身對世界與生命的領悟，而其個人內在的記憶與情懷，又寄託在畫中物件的歷史刻痕，內心與外在的相互觀照，成就了深刻的藝術表現。
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原鄉‧心海

文／李進發

藝術是一種人類有意的活動，在不同時代、地域、動機的條件下，藝術即有其不同定義與生命。藝術價值總在心靈思惟的網絡中，建構、反芻並體現生命的意義。然而，具生命力與藝術性的表現乃是繪畫創作的理質。西洋美學家里德(Louis Arnaud Reid)說：「偉大的藝術意即對於偉大的價值之欣賞」。藝術家的創作絕非僅止於描寫客觀的事實，而是在於表現藝術家心中所肯定的價值。如何去肯定價值，又如何去表現價值，正是藝術理論與藝術創作的重心所在。試從海岸、土壁的生活體驗，情移到心海的原鄉追溯，展現原鄉與心海交會的創作表現。期盼透過心海追溯原鄉的情愫，並藉由原鄉展現心海的生命。

基於當代藝術反應時代思維，見證生活並擴及生命內涵的文化表現，以自主性觀點詮釋在地的原鄉精神。自小在高雄茄萣海邊長大，喜歡獨自佇立海灘，讓思緒滑向廣闊無垠的海天邊際，隨著浪濤的起落反覆，思索著人生哲理。每當回顧沙灘足印被浪潮逐漸撫平之際，那種柔軟凹平的起滅變化，體悟「知分無常，終始無故」的自然啟示，也帶出無限憧憬的心靈視野。童年住過台灣早期的竹編土屋，在剝落的土塊及竹編骨架的層理中，不斷地梳理出「色塊與線條」的底韻，展現台灣基層生活的勤奮軌跡。歷經時間的遞變，在黃與白的對話中，回味著竹編節理的童真與野趣。

從廣濶的臺灣海岸，找回原始，尋求單純。就率性的筆調，帶出內心最直接的感觸。隨時光滑動的軌跡，抒發懷舊的心情；藉自我主體的省照，交會原色的質樸。透過心靈純真的視野，如同旅人行腳的寫照，忘時地享受自然；更像過客當下的際遇，悉真地反芻生命。讓原色的視野與原始的悸動在呼與吸、天與地的對話中共振共鳴。將創作的獨木舟縱放於觀微容異的藝術大海，航向體現辯明的黑潮挑戰，從中尋找不確定的永恆，表現原鄉主體的價值，即使自己只是茫然大海中的一顆水珠，相信亦有展現晶瑩剔透的時空際遇。

心如大海，雖具無限的想像與遨遊空間，但思向猶似船隻航於大海，若無目標只能隨波浮沈而跌宕茫然，因此，創作心靈的航向亦需明確的思惟導引。每一個藝術創作的「自我」皆有其心路歷程的「原鄉」，而原鄉猶如藝術心海中的羅盤與燈引，也是藝術創作思惟的港宿與標的，更是藝術創作表現的主體與價值。原鄉如潮湧般，或無波潛沈，或微波鼓動，或縱浪高捲，來來回回，起起落落地在內心展現原始的波動。而原鄉的主體價值也不停地在創作心海中翻騰激盪。期盼在藝術創作思惟的體悟中，表現自我原鄉的悉真視野與創作理質。

藝術的創作，無非是作家自身個性和思想的最佳詮釋。藝術的表現脫離不了情感的宣洩和思想觀念的直接反映，也源自生命經驗的反芻及隨性意趣的玩味。從台灣海岸的自然質素及竹編土壁的生活淬煉中，將高雄原鄉的地域容器，藉由時間的軌跡擴及人類心海的交會。結合美感經驗的視覺形式和人生哲學的心靈反芻，透過思惟的淘洗與情感的關照，體現原鄉價值與心海生命的創作表現。