【關渡美術館】One Piece Room 李明則 個展

李明則成長於台灣“鄉土運動”勃興的70年代，1981年李明則以《中國風》一作獲選「雄獅新人獎」正式登上畫壇舞台時，雖然當時鄉土運動已近尾聲，但成長期間對“台灣鄉土文學論戰”的文化氛圍，應有深刻的感受。對李明則而言，“鄉土”不單純只是一種“地理空間”，也應解讀為一種“心理空間”，隱含民俗、倫理等文化資訊，是對一段悠遠、滄桑、苦澀歷史的精神回溯。李明則的藝術中以台灣各式各樣的常民景觀，展現對童年記憶的回應，常民題材是他創作的源頭活水。“李氏圖法”或許和傳統中國山水畫的某些表面特徵類似，但它應是來自章回小說中的插畫，或者“匾仔”、“軸仔”、廟宇彩繪等民間文物的圖法經驗，是藝術家對童年記憶的追索而不是對中國文化的孺慕；“中國風”或許是個誤解，“台灣風”才能和創作者的思維相映襯。

李明則的創作之路一直在蛻變，但也隱約勾勒出一條創作軸線。他重視藝術與生活事件的結合，正視自身的成長經歷，從個人記憶著力，以一種對常民文化中之“類神話”的思慕作為主題，透過古老傳說與神話的圖式衍生，展開對自身生命歷程的探觸與反省，希望超越實際、物質世界。

在李明則圖式衍生的創作方式中，有著豐富的敘說和象徵意義，結合了幻覺和現實，表現緬懷常民傳統的仰慕之情和對歷史的傷逝情懷，也以諷喻的態度冷眼旁觀社會的生活百態。藝術家以常民文化為重心的創作態度，無論是信仰的凝視、神話的想像或是對藝術意義的寄望等等，都是一種積極的社會關懷，李明則的藝術，表現為對自身生命經驗、對現實社會及對歷史文化的高度關切，但在詩意般的虛構圖式掩飾下，欲望卻也化身四處潛行。(節錄自《從「公子哥」到「狂草」–談李明則藝術中的虛情真欲》) 文∣陳水財