藝術家賴志盛在台北伊通公園推出個展「即刻」，他將二樓展間改造，延著展場四方牆壁做出一條懸空的窄窄走道，地上丟棄為了製作這條走道而遺留下來的廢棄木料，還有工人飲用過的維士比等飲料廢棄空罐。
觀眾可選擇這個「另闢蹊徑」的走道，貼著牆壁摸上樓，或是選擇腳踩滿地的木屑垃圾前進。
這件作品《邊境》，賴志盛設計的白色走道可同時承載五十人的重量，因為走道寬度僅容一人通過，展場白牆上早留下觀眾的滿滿手印、身體摩擦的髒污痕跡。無論是從走道上望在地上走的人，或以反向的角度觀看，「對方都像是展示品。」
賴志盛說，觀眾觀看到的藝術品，多半是完成後的狀態，觀眾與藝術品之間也總保持著良好的觀看距離。「我想破壞的就是展演空間的神聖性，讓觀眾能和我作品完成前的勞動狀態互動。」
賴 志盛一九七一年生於台北，畢業於國立台南藝術大學造形藝術研究所，創作形式涵蓋影像、空間裝置等。卅歲之前，賴志盛當過水泥師傅，他在水泥活兒中找到和繪 畫的相似性，也以此發展出創作。一九九六年他在三芝廢棄的紡織廠內砌磚，最後疊成一條從地面到廠房拱頂的垂直磚線，名為《垂直》。
二○一一年的《原寸素描》，賴志盛以麥克筆沿著畫廊空間，順著邊線與縫隙如實描繪。
二○一二年他參加倫敦海沃德美術館「不可見：關於看不見的藝術1957-2012」聯展，改以鉛筆依序描繪了美術館內牆面、天花板乃至於磁磚的縫隙，五個人花了十二天才畫完。
這次展出的「素描紙」系列，也源自類似概念，他在素描紙上以鉛筆描邊，像是畫著不被重視的多餘物品。
「現實上我們不認為這可以成為藝術，但它存在生活裡。我只是找到縫隙，擴充它們存在的可能性，變成藝術。」
賴志盛也透露出他的幽默感，如錄像作品《即刻》播放的影像只有一個，就是網路處於下載時轉個不停的圖案，整部影片都處於「無限下載」狀態，對照展題《即刻》令人莞爾。
